tag:blogger.com,1999:blog-27159715147496438742024-03-15T11:31:57.597-07:00NOS HACEMOS UN CINE. XI TEMPORADANOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.comBlogger1521125tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-65764036908139349792024-03-15T11:31:00.000-07:002024-03-15T11:31:18.439-07:00LA BÊTE DANS LA JUNGLE (Patrick Chiha, 2023)<p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9QPy-Pf1q7VieH2n-RwAoT32rGwJwWawj5FcpmDFSGP8dW_qjxwMPTopB7rCeZOUCR9xxsaR424dx6kex8_2T39QxXEt6ktfvchXxgC5VKC9jbRm7Fml_UmqSFXBzIdqxDL73JHkjbaVuRuGpRsB96_cBYa8dznSBZ2TeKvQgIp66Pu1IkCTX1m4NWcrz/s980/b1.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="980" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9QPy-Pf1q7VieH2n-RwAoT32rGwJwWawj5FcpmDFSGP8dW_qjxwMPTopB7rCeZOUCR9xxsaR424dx6kex8_2T39QxXEt6ktfvchXxgC5VKC9jbRm7Fml_UmqSFXBzIdqxDL73JHkjbaVuRuGpRsB96_cBYa8dznSBZ2TeKvQgIp66Pu1IkCTX1m4NWcrz/w640-h360/b1.jpeg" width="640" /></a></b></div><b><span style="font-family: verdana;"><div><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">¿Puede haber algo más contrapuesto al espíritu literario de Henry James que la música electrónica y Paquito el chocolatero? Pues este es el riesgo que asume el director francés en su séptimo largometraje, comenzar y terminar con el pasodoble y desplegar una enigmática relación entre un hombre y una mujer durante cerca de 25 años, una relación que se desarrolla en un único espacio y en un único día semanal, las noches de los sábados en el interior de una discoteca durante muchos años hasta que el contacto se pierde pero no se olvida el vínculo. El final de la película realmente se corresponde con el principio, dos jóvenes en una verbena cruzan su mirada y sin expresar emoción alguna terminan sentándose juntos en las gradas de un estadio en el que tiene lugar el festejo. Sólo oímos el pasodoble y escucharemos a John confirmar lo que durante el resto de la película hemos oído repetir a ambos, "espero un suceso extraordinario". Durante 10 años los adolescentes no vuelven a verse, quedó prendida la mecha de la inquietud, de lo que sería ese enigma, nada les unía antes y nada material o afectivo les unía después, pero el azar vuelve a juntarles en un club nocturno supuestamente de Paris (aunque el club sea el Mirano de Bruselas y las localizaciones están filmadas en Viena) cuando la fisonomista del club (Beatrice Dalle, especie de presencia feérica destinada a propiciar una y otra vez el contacto entre los jóvenes) permite el paso de John (Tom Mercier), pese a la multitud que espera en la cola, y su reencuentro con May (Anaïs Demoustier). Desde el pasodoble hasta el club han pasado 10 años, él no la recuerda pero ella a él sí, y recuerda la enigmática frase que vuelve a justificar la petición del hombre para seguir viéndose, ese suceso extraordinario que ha de cambiar la vida de ambos y que funciona, en realidad, como una invitación al inmovilismo del hombre y una suerte de imán para la mujer.</span></b></div></span></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwKZJiIMsAZMRpkq7OPB2dCm6tN93N2cCTcPB_5kA6DkWXaCsus711ZZSlJZJww-bnHQPxZadqxjT6GGQvfzdcOW3UXNasHozcz1YMCFoou2dA4at9ZL3_eZqLoazyoPbY6pPZWRs2Vrn-6z23IljM4zoXRUHur-inctxib_3NhQEbMWUQdtL1-AwWVCi/s1440/b2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1440" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWwKZJiIMsAZMRpkq7OPB2dCm6tN93N2cCTcPB_5kA6DkWXaCsus711ZZSlJZJww-bnHQPxZadqxjT6GGQvfzdcOW3UXNasHozcz1YMCFoou2dA4at9ZL3_eZqLoazyoPbY6pPZWRs2Vrn-6z23IljM4zoXRUHur-inctxib_3NhQEbMWUQdtL1-AwWVCi/w640-h426/b2.jpg" width="640" /></a></b></div><b><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3T6E9FMOJQjxA5sP7Z24k_GlPJwuOH4Q_QOaGNXEbKaZGjRlAvgChDzI-s4S5cKXe_UDZg0ol6Iz9CslnZJopex4YF1rJBvMO3HbT8Dbs5fiqnH_XMcks7VfqAjafeHqTFAnoCVFpghOgM736swOlUzZyHWa3ChQoZAnVbo1R14ddYcYNyeJ_lUaP3tbw/s3200/b3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="3200" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3T6E9FMOJQjxA5sP7Z24k_GlPJwuOH4Q_QOaGNXEbKaZGjRlAvgChDzI-s4S5cKXe_UDZg0ol6Iz9CslnZJopex4YF1rJBvMO3HbT8Dbs5fiqnH_XMcks7VfqAjafeHqTFAnoCVFpghOgM736swOlUzZyHWa3ChQoZAnVbo1R14ddYcYNyeJ_lUaP3tbw/w640-h384/b3.jpg" width="640" /></a></div></b><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El papel de Tom Mercier parece una continuación del que protagonizaba el mismo actor en "Synonimes" de Nadav Lapid, aparece de la nada en un ambiente que no es el suyo, en un local donde la actividad que se desarrolla no le atrae y la única razón de su presencia posterior es la de enquistar unos encuentros semanales con May en los que el diálogo es ínfimo, las miradas contadas, el tiempo se detiene y ambos dejan que las horas pasen a la espera del amanecer del domingo, en el que se despedirán con la promesa de reencontrarse el sábado siguiente, provocando en la pareja de May y sus amigas la turbación propia del comportamiento sin sentido. El "suceso extraordinario" que esperan John y May no es sino la vacía búsqueda del autoconocimiento, de la necesidad de aceptarse para poder dar el siguiente paso, una espera que puede ser tan larga como infructífera y, a la larga, condicionar toda una vida pendiente de algo que, realmente, sí se sabe lo que es, pero no se atreve a ser reconocido, provocando un punto muerto en las relaciones, en las ambiciones, en los deseos que transforman la vida en un absoluto desierto, plagado de sufrimiento y frustración, cuando la respuesta es mucho más sencilla y menos elevada de lo que pretenden; prosaica, material y afectivamente es todo tan sencillo como que nuestro suceso extraordinario no deja de ser el común de los sucesos de la humanidad entera.</span></b></div></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKx6r-DaLwVkDTSGV29-V7Y7K5CA1QEhvpzHIdzq9AsXtcpDkBblEd-YEIZYiHejDS7fD6sxOn-LrjUVh7dggDB8p4Lb3Yc27tmN-lio7oKS3p5Ou1pFH6-LcH4jOSxZsAqPDMWTbhACYLck-6RsoTCECYubQ53jHWqeAzt2hyGGAmPCXdUGmYgTknXSCz/s3000/b4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1807" data-original-width="3000" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKx6r-DaLwVkDTSGV29-V7Y7K5CA1QEhvpzHIdzq9AsXtcpDkBblEd-YEIZYiHejDS7fD6sxOn-LrjUVh7dggDB8p4Lb3Yc27tmN-lio7oKS3p5Ou1pFH6-LcH4jOSxZsAqPDMWTbhACYLck-6RsoTCECYubQ53jHWqeAzt2hyGGAmPCXdUGmYgTknXSCz/w640-h386/b4.jpg" width="640" /></a></b></div><b><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDBXj6PWig5LXlPlYuV2aXKBXO__aqQNnfQfTT1E13sqbbFDFLr9NFkdOx7DJ7Zkal7hBpXYKIHj0G2MNmUYJi7isB9KJ91BtyhaXvftOAaqdmVqvroxMPXDQAILyfiJUsEVHK2RdtPRBWhvUu7h017R9lD5rpK9GdPGT05fRPYQYZJ2lDrRBvhcwIzbsp/s3000/b5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1807" data-original-width="3000" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDBXj6PWig5LXlPlYuV2aXKBXO__aqQNnfQfTT1E13sqbbFDFLr9NFkdOx7DJ7Zkal7hBpXYKIHj0G2MNmUYJi7isB9KJ91BtyhaXvftOAaqdmVqvroxMPXDQAILyfiJUsEVHK2RdtPRBWhvUu7h017R9lD5rpK9GdPGT05fRPYQYZJ2lDrRBvhcwIzbsp/w640-h386/b5.jpg" width="640" /></a></div></b><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El estilo con el que Chiha y Céline Bouzon a la cámara filman es el de dar un halo etéreo a las imágenes, un grano evidente a las mismas pero difuminado, como si el mundo de la noche no fuera absolutamente real ni los recuerdos de los protagonistas obedecieran a la verdad sino al deseo de algo más amable y más prometedor. Lánguido cuando la pareja está junta, más visual y directo cuando, por separado, May baila en la pista o ríe con sus amigos. La imagen cambia cuando el vínculo, agotado por extenuación e inmovilismo, se rompe. Llega la luz del día y los escenarios se hacen más reales y más degradados. Han pasado más de 20 años por los que hemos visto el triunfo de Miterrand, la caída del muro, la amenaza yihadista en Occidente, John y May han permanecido impertérritos viendo el tiempo pasar sin reaccionar, no sólo en lo social ni en lo empático, sino en lo personal, mortecinamente sentados o recostados acariciados por la luz artificial mientras el suceso extraordinario, e inexplicable, no termina de llegar. La novela de principios del siglo XX (1903) es adaptada así, al espíritu nihilista y egoísta de una generación que llegó con el mundo transformado y ha conseguido revertir el camino hasta la reacción más acomodada y conservadora. El desenlace deviene puro romanticismo decimonónico y el futuro carece de sentido porque ambos personajes han decidido vivir y revivir un pasado, una única noche que pudo cambiar sus vidas y decidieron, diez años después, que la repetirían una y otra vez como preámbulo del lamento definitivo e irreversible. Decididamente es una película pequeña pero de magistral manejo del tiempo, la memoria y la futilidad de nuestras vidas, podemos ir hacia delante aunque no avancemos o engañarnos con querer ser protagonistas de una historia irrepetible y quedarnos paralizados para siempre como John y May.</span></b></div></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiujD4A341ST7xSOVEds52lcGgwSUGfIb_PXdwldLB3BIMfiYSnRoEP8F-n4msU5m0SutASLJYpz98PFU01H5j8wsdkkWJNVkf4tXO4QpfYi6TI-giNeE0lAgHC5MYgU8iuMDyBGrPsdhhBM9BHzUBxCZvgo93Qg2Ucf3B0oB7_L17VSPZIj3Qj95G6m63J/s1000/b6.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1000" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiujD4A341ST7xSOVEds52lcGgwSUGfIb_PXdwldLB3BIMfiYSnRoEP8F-n4msU5m0SutASLJYpz98PFU01H5j8wsdkkWJNVkf4tXO4QpfYi6TI-giNeE0lAgHC5MYgU8iuMDyBGrPsdhhBM9BHzUBxCZvgo93Qg2Ucf3B0oB7_L17VSPZIj3Qj95G6m63J/w640-h384/b6.jpeg" width="640" /></a></b></div><b><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/r9gyFt9UjTw" width="320" youtube-src-id="r9gyFt9UjTw"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b><p></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-15640214466649257822024-03-14T05:20:00.000-07:002024-03-14T05:21:38.374-07:00LEJANO INTERIOR (Mariano Llinás, 2020)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPHms97yPwUsbTlo-HxwghbrlmyIPd2wTGKbW7nhzRdSSn_AcS-_QLDlk1up9rUeY0iXgebhZ8MBJNNB_rmYJtfjuICvlbc-ComlrC095EPhMrtA0Qo-OTaDTsFCsov2QFcx_Es8W1aaCYqbKRhBA0coFo5jWwhlgFQKJ0khfWTmIyr4rXvf8GZzMC2Qj8/s1031/a1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="1031" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPHms97yPwUsbTlo-HxwghbrlmyIPd2wTGKbW7nhzRdSSn_AcS-_QLDlk1up9rUeY0iXgebhZ8MBJNNB_rmYJtfjuICvlbc-ComlrC095EPhMrtA0Qo-OTaDTsFCsov2QFcx_Es8W1aaCYqbKRhBA0coFo5jWwhlgFQKJ0khfWTmIyr4rXvf8GZzMC2Qj8/w640-h392/a1.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Cuatro años justos, hoy hace cuatro años pasamos una de las experiencias que más traumáticamente nos ha cambiado como sociedad. Un cambio brutal de costumbres y una regresión en los comportamientos hacia lo más instintivo. Un catorce de marzo de 2020 en España se nos obligó a confinarnos en nuestras casas durante más de dos meses con sucesivas flexibilizaciones del marco que nos regulaba, con altibajos, convirtiéndonos todos en especialistas médicos cuando ni los especialistas sabían muy bien a qué atenerse. Tuvimos comportamientos que, vistos ahora, se acercan al ridículo, lavar bolsas, fruta, envases con lejía, frotar los pomos de las puertas, limpiar las suelas de los zapatos......el problema es que ahora se perpetúan comportamientos más insólitos y de manada pero que, ya generalizados, damos por normales. Este es el preámbulo muy alejado de lo cinematográfico, pero a raíz de esa realidad devastadora, por más que a algunos privilegiados pudo suponer unas vacaciones inesperadas, pagadas y muy culturales, hubo artistas que intentaron mantener viva su imaginación, no quedar bloqueados por la inactividad e intentar seguir creando en medio de la catástrofe. El confinamiento permitiría ya hacer ciclos de cine pandémico con más que notables resultados, y desde El Pampero la propuesta se multiplicó. Nunca se agradecerá lo suficiente (hablo por mí) lo que en aquéllas primeras semanas de pandemia supuso que el colectivo abriera su catálogo, gratis y mundialmente, para disfrute de quienes habíamos visto muy poco hasta entonces pero habíamos leído demasiado sobre su cine. El buque insignia fue "La flor", pero con ella cerca de una veintena de películas y, al tiempo seguían creando, como vimos cuando llegaron los resultados creativos del encierro a través de "La edad media" de Moguillansky, "Clementina" de Mendilaharzu y Felman y ésta "Lejano interior".</span></b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmKu0NZvo46RCwT4nx-qi_j0ZON15qwf0PScdhc4wfwLH4QjFxoIbKMpjGxwIHSU3_yM7W6SIvZbfNuCpraLdF9Z_OHmpPnqZFSqjkZuqlv-bKzXjz09_BE-KOuqAGU0LTOwSpLEjeOR9x9UT8vRLtkD6bnkxf_MIvcSAiexfYO8JfUeY37VVDR-kN_s9o/s655/a3.webp" style="font-weight: bold; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="393" data-original-width="655" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmKu0NZvo46RCwT4nx-qi_j0ZON15qwf0PScdhc4wfwLH4QjFxoIbKMpjGxwIHSU3_yM7W6SIvZbfNuCpraLdF9Z_OHmpPnqZFSqjkZuqlv-bKzXjz09_BE-KOuqAGU0LTOwSpLEjeOR9x9UT8vRLtkD6bnkxf_MIvcSAiexfYO8JfUeY37VVDR-kN_s9o/w640-h384/a3.webp" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">"Que sean nuestras casas como barcos", y el verso de García Lorca que abre la película señala el derrotero de la misma, es la proposición de un viaje al interior de uno mismo sin abandonar los metros cuadrados de un domicilio, es la reivindicación de la aventura en consonancia con la inmovilidad que aquéllas semanas nos fue impuesta, tanto por necesidad como por miedo. La película apenas cuenta con palabra oída, y no habría ninguna si no es porque el grumete del barco boicotea la filmación y trata de imponer sus reglas (el hijo del director, "será una película de actor" grita). El viaje de Llinás es filmado y escrito, su característica voz apenas asoma pero sí lo hacen sus textos, esos que abren una especie de sendero que, sin advertirlo, condicionan lo que se ve, le da otra dimensión, el patrón señala el rumbo o nos obliga a cambiar lo que creíamos que era evidente con la imagen. Ese juego de doble trayectoria que después se ha convertido en identidad de su cine, antes era el discurso sobre la imagen, ahora puede ser el texto, o como en "Retrato de Mondongo", su última película, al texto visible se le une la voz remachando la idea.</span></b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_zJmX4SX2vFXQ_yc3F9fDNSjQMpzP4-mb7liwv6kY6E5MYsbbtXVYwUankxiNaENTCL7fncCdOlueUKfn7nemRFzKo270yuAaGWxZEzlx-4TQcDwx87hiNqJ0x-32hzlyprKlH3d2do2-R9GnYsByryGtv4HGwE8s2b7UOPLBurI_SZG58akpRbW0BSe8/s1920/a2.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_zJmX4SX2vFXQ_yc3F9fDNSjQMpzP4-mb7liwv6kY6E5MYsbbtXVYwUankxiNaENTCL7fncCdOlueUKfn7nemRFzKo270yuAaGWxZEzlx-4TQcDwx87hiNqJ0x-32hzlyprKlH3d2do2-R9GnYsByryGtv4HGwE8s2b7UOPLBurI_SZG58akpRbW0BSe8/w640-h360/a2.webp" width="640" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br />La película se conforma en una serie de capítulos que bien podrían ser los de un libro de reflexiones sobre la marcha. Un catálogo de naturalezas muertas que conviven con un gato, una pareja y un niño. Es una película de objetos y sobre los objetos, sobre lo que esos objetos nos permiten imaginar de la vida del cineasta y que éste utiliza para pensar en viajes siderales, citas imposibles, estancias y caminos insondables, barrios peligrosos en su propia casa, enfrentarse a los libros que están pero que nunca van a ser leídos, imaginar que, cuando la casa duerme, algo o alguien desordena los discos y organiza una fiesta que nadie escucha ni ve aunque se mantenga la vigilia. Estamos en el campo abonado a la fabulación, el portavelas se transforma en un peregrino, el cohete de Tintín conspira en la misma estantería con los relatos de Stevenson, el viaje interior coexiste con un primer plano de un libro sobre los derechos de autor en la obra audiovisual, Michaux dialoga con dos frascos y un vaso que remiten al lado médico de la pandemia y la existencia de un laboratorio insospechado; una casa llena de rincones azarosos y oscuros donde Lang, Montecristo y Débord pueden compartir el mismo espacio.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdljPNRQvA7uPnEHlflCMVqhPYLNCKXwac89l_pDUg4KWiUYlnckmLOLtTHRjKUBgP6mFbVBiKiXxPO79xHXG-NNB-fqkVzMiVp1w9bpHk10AYIPsbu2Ruvv0OiAU_MvkeIIE0x68778tnZFXqzft31ww-iyvmIU6TIb4y9X7S49jOka8sDhgPvJeaHihD/s640/a6.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdljPNRQvA7uPnEHlflCMVqhPYLNCKXwac89l_pDUg4KWiUYlnckmLOLtTHRjKUBgP6mFbVBiKiXxPO79xHXG-NNB-fqkVzMiVp1w9bpHk10AYIPsbu2Ruvv0OiAU_MvkeIIE0x68778tnZFXqzft31ww-iyvmIU6TIb4y9X7S49jOka8sDhgPvJeaHihD/w640-h360/a6.png" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;">Literatura, música, cine; primeros planos de objetos que cobran vida a través de la sugerencia o la invitación a imaginar; esa sugestión tan propia en el cine de Llinás donde uno es empujado a dejarse arrastrar por la aventura, por la rememoración de los mares del sur, por Casterman, por Tornasol, por Clorindo, Lamadrid o unitarios y federales; cualquier excusa es buena para fabular, para perderse en caminos intransitados o inexistentes que se abren, en cambio, a fuerza de dejarse guiar a través de puertas invisibles como las que encontraba Alicia. "Lejano interior" surge de una necesidad de fabular cuando la realidad es angustiosa y el futuro se convirtió, más que nunca, en algo difícilmente imaginable. Alrededor nuestro se abren territorios nuevos a explorar sin necesidad de moverse de nuestro sillón, ya sea el cajón de una mesilla durante años cerrado o debajo de los muebles en los que la bayeta no ha pasado desde hace meses. Un juguete y un gato hablan de la existencia de un hogar, un mapa y un cohete de la necesidad de escapar.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; font-weight: bold; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8SfC9CFmdb8ctuGvHXr4fprXbl914T6Tf3eb74RIMcCGL8Ah-UNgxGYlRmGDfFww1MOCmoUWS5PMxczrNFW-5AbPIiZ_nPrmq5ILf5jqIgnRyIyA67PWcXI7QbSlj07ew8GsGAYCreSC8ELE9wHzUWggrcPalpBevLpdvWI0ePr_kQwgaiW-0072NqjQ/s1024/a7.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK8SfC9CFmdb8ctuGvHXr4fprXbl914T6Tf3eb74RIMcCGL8Ah-UNgxGYlRmGDfFww1MOCmoUWS5PMxczrNFW-5AbPIiZ_nPrmq5ILf5jqIgnRyIyA67PWcXI7QbSlj07ew8GsGAYCreSC8ELE9wHzUWggrcPalpBevLpdvWI0ePr_kQwgaiW-0072NqjQ/w640-h360/a7.webp" width="640" /></a></div><br /><h3 style="text-align: center;"><b style="font-family: verdana;"> <a href="https://fb.watch/qOEK5pbLb4/">VIDEO DE LLINÁS PRESENTANDO LA PELÍCULA</a></b></h3></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><p></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-64680879707132077292024-03-06T04:25:00.000-08:002024-03-06T04:25:03.310-08:00TÚ ME ABRASAS (Matías Piñeiro, 2024)<p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"> </span></b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtitztTYMalcBmjK4eDB8T8VsMOsmlch9DzqSwPnNg3yg0_Mom6x7FOp7PVB-iLrjnlg7noFhim64G9kyVVaXJaPA0Ytv3y_mfPsfGPTwAHwmzfPZM2u_ZXH7_Ex_ztawGz1Y6tvNy4wENX6uWen4y_tTbnpA20DxBHBjB_1ElVc8DbBeK7lACm0ByUU88/s1000/b1.jpg" imageanchor="1" style="font-family: verdana; font-weight: bold; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1000" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtitztTYMalcBmjK4eDB8T8VsMOsmlch9DzqSwPnNg3yg0_Mom6x7FOp7PVB-iLrjnlg7noFhim64G9kyVVaXJaPA0Ytv3y_mfPsfGPTwAHwmzfPZM2u_ZXH7_Ex_ztawGz1Y6tvNy4wENX6uWen4y_tTbnpA20DxBHBjB_1ElVc8DbBeK7lACm0ByUU88/w640-h464/b1.jpg" width="640" /></a><b style="color: #404040; font-family: verdana; font-size: 18px;">En los agradecimientos de la película aparecen, entre otros muchos, los nombres de Mariano Llinás, Alejo Moguillansky, Laura Citarella, Carlos Muguiro, Jessica Sarah Rinland, Teddy Williams, Radu Jude, Lois Patiño, Leandro Listorti, Ted Fendt, Natalia Garayalde, Dennis Lim, Cecilia Barrionuevo, Joao Pedro Amorim, Eliza Hittman, y, cómo iba a faltar, Dan Sallitt. Matías Piñeiro hace años que lleva siendo "uno de los nuestros", uno de esos cineastas que necesitamos cierto tipo de espectadores para sentir que el cine continúa siendo algo vivo, arte independiente sin concesiones a la industria y sin necesidad de complacer al espectador, que podrá sentirse atraído o repelido por la propuesta pero que no podrá negar el reto que supone cada una de las obras, tanto del cineasta argentino como del grupo selecto a quien nombra en sus títulos de crédito, grupo variopinto y heterogéneo, con conexiones más personales que pudieran conseguirse de una corriente estética muy diversa entre todos ellos. </b></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCTGLuT38OwMj5DCZLJpOVF2akWcFhK8F26ql4Qx8165zwiH5IHlE2vdfIxV8maI19Lc0xDlUZbb6vp-02ytuNKbZpY9aN6eZZtKwxOiDaQHRjPaFNVGyFgA-mm-NHl3QNsiGJBv7gZDxqW_pXW48ZnIjeImr1aLZ5-AfOEWn151OeRgVf7J0feyyMa2Q3/s620/b2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="620" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCTGLuT38OwMj5DCZLJpOVF2akWcFhK8F26ql4Qx8165zwiH5IHlE2vdfIxV8maI19Lc0xDlUZbb6vp-02ytuNKbZpY9aN6eZZtKwxOiDaQHRjPaFNVGyFgA-mm-NHl3QNsiGJBv7gZDxqW_pXW48ZnIjeImr1aLZ5-AfOEWn151OeRgVf7J0feyyMa2Q3/w640-h426/b2.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b style="color: #404040; font-family: verdana; font-size: 18px;">"Tú me abrasas", para empezar, podría desconcertar al espectador medio de Piñeiro que pudo quedarse en "La princesa de Francia" o "Viola", en el Piñeiro shakesperiano de múltiples intérpretes y apasionados diálogos alrededor del teatro del inglés. Más cerca de "Isabella" que de "Hermia y Helena", películas que han supuesto, sobre todo a partir de "Isabella", una especie de mutación en su cine, volviéndose aún más íntimo, más reflexivo, pero también más experimental en el sentido de jugar con la imagen y el color, no por hacer sus argumentos un juego de abstracción, donde la palabra pierde importancia porque su literalidad se vuelve poética, y donde la imagen rellena el contenido de lo que se dice hasta enlazar diversas artes que se complementan entre sí (artes y ciencias, porque no falta la biología en "Tú me abrasas").</b></p><div style="text-align: justify;"><span style="color: #404040; font-family: verdana;"><span style="background-color: white; font-size: 18px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiegR2dfDh47BYLkL3JAcGfisNuzbptf48cTafG3PO2LKOtiWAmS0TSlG2tvOM0EkIdgxgshR4DiPJxgv12DtXJL9RRr5OpDTv2pdDagPe4OgHxK1cspAK6VYl7hlgK-b7In3bv_dsidr_g5C2DpwW6HKlfY2XcCF6PDhzfvqXdGdluEFEizgh3iecGNA6m/s2184/b3.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1584" data-original-width="2184" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiegR2dfDh47BYLkL3JAcGfisNuzbptf48cTafG3PO2LKOtiWAmS0TSlG2tvOM0EkIdgxgshR4DiPJxgv12DtXJL9RRr5OpDTv2pdDagPe4OgHxK1cspAK6VYl7hlgK-b7In3bv_dsidr_g5C2DpwW6HKlfY2XcCF6PDhzfvqXdGdluEFEizgh3iecGNA6m/w640-h464/b3.webp" width="640" /></a></div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #404040; font-family: verdana;"><span style="background-color: white; font-size: 18px;"><b>En la poco más de una hora que necesita Piñeiro para desarrollar su idea circulan Espuma de mar de Pavese y notas biográficas del propio Pavese, Turín, aparece Safo, aparecen Safo y Britomartis tanto por la obra de Pavese como por los poemas mutilados rescatados de la poetisa griega, hay una historia de amor lésbico interrumpida que juega con el espacio de Donosti y el de Grecia, recuperamos a Calypso, la maltratada por Ulises, Afrodita, Pasifae y su maldición contra Minos. El engarce entre todas las historias, derivas y tramas recorre la mitología y llega al presente, la imagen cabalga 27 siglos para unir pasado remoto y la actualidad atravesando eras unidas por el amor entre mujeres reivindicando su derecho a no ser atrapadas por los hombres. Consigue Piñeiro que el texto de Pavese parezca reproducir los diálogos que pudieran haber tenido las reales Safo y Britomartis, y no duda el director en desvelar las ideas iniciales del rodaje, inicialmente previsto con María Villar como Safo y Agustina Muñoz como Britomartis, proyecto truncado en parte, del que cayó Muñoz, Villar pasó a ser Britomartis y en el papel de Safo apareció Gabi Saidón, pero sin perder a Agustina, que se convierte en la voz en off de una joven estudiante de biología que no puede regresar a casa porque su amada ha cambiado la cerradura.</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #404040; font-family: verdana;"><span style="background-color: white; font-size: 18px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFiuVyUCz0mzWXshKPlcAHGpaHQfn5jVrAbADq5an1-B97QsFsDzdZ9ri_u1yNfn7LeCdNtIYnaCnotGWf7ktE0yDJ8EoTCeNwNfBXWZFFpD-SRfGUOhx40UQBJjWZwxkUsc2OjMWEFyoVXdTWVfhr9P5-1BG0ehmt0vCv5y7FO7VYD04EDH8FM2t0l3Kt/s696/b5.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="505" data-original-width="696" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFiuVyUCz0mzWXshKPlcAHGpaHQfn5jVrAbADq5an1-B97QsFsDzdZ9ri_u1yNfn7LeCdNtIYnaCnotGWf7ktE0yDJ8EoTCeNwNfBXWZFFpD-SRfGUOhx40UQBJjWZwxkUsc2OjMWEFyoVXdTWVfhr9P5-1BG0ehmt0vCv5y7FO7VYD04EDH8FM2t0l3Kt/w640-h464/b5.webp" width="640" /></a></div></span></span></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #404040; font-family: verdana; font-size: 18px;">Una película que corría el riesgo de ser peligrosamente literaria se desprende de esa amenaza, Piñeiro quiere crear poesía con sus imágenes y lo consigue de una manera que no me es conocida (uno no puede atreverse a decir novedosa porque en la Historia del cine prácticamente todo ha tenido un antes), las rimas y las métricas se consiguen mediante la repetición de imágenes y la duración del plano. Un verso suelto de Safo, superviviente del resto de un poema perdido, representa la propuesta, "Para mí, ni la miel ni la abeja", Piñeiro nos enseña a leer la frase a través de la repetición de las imágenes simultáneamente con una palabra, dos tienen que repetirse, captas el juego y lo sigues, cuando la palabra calla, siguen las imágenes y tu cabeza repite el texto, hasta que las imágenes cambian el orden y tu memoria tiene que seguir leyendo la nueva composición. Repetir las imágenes como hace Piñeiro durante la película no se convierte en algo gratuito ni sin sentido, es el juego que propone para que interpretemos que nos encontramos en el reino de Safo, en el mundo del poema incompleto, hasta en el mundo del poema inencontrado que sólo cuenta con imágenes pero que todavía no tiene texto.</b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglAI0nqSKgg59xlPlmRi6KbT4Vv4JncrF84VHoS9BIyzT6ur3TSluaWMrPXfHV32wVHz0oI0E3cbpsZAzJLSYAdSUoP3AocbVlnkWk9WlcutMUr15OIdh7VfbxU8I4X-LvYzfXkVG6mul-45-4ozpwEIx8poWQ81-5Usajwpa4RfIYXvn3gG6wZxamLNWs/s1600/b6.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1161" data-original-width="1600" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglAI0nqSKgg59xlPlmRi6KbT4Vv4JncrF84VHoS9BIyzT6ur3TSluaWMrPXfHV32wVHz0oI0E3cbpsZAzJLSYAdSUoP3AocbVlnkWk9WlcutMUr15OIdh7VfbxU8I4X-LvYzfXkVG6mul-45-4ozpwEIx8poWQ81-5Usajwpa4RfIYXvn3gG6wZxamLNWs/w640-h464/b6.webp" width="640" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #404040; font-family: verdana;"><span style="background-color: white; font-size: 18px;"><b>La película parece, así, una improvisación, una obra que relaciona dos textos separados por siglos y que se unen a través del deseo y el eco de la muerte, como si la ausencia que provoca el suicidio por no dejarse "agarrar" pudiera reencontrarse en otro espacio mediante la lectura, que en este caso equivale a la visión de imágenes. Es una película llena de desvíos e insinuaciones, que va y viene, como las olas del mar que, ya filmadas, o ya escuchadas, son parte del cuerpo de la película con esa "espuma de mar" eco del mito de la castración de Urano. La textura de la imagen (parece ser que se ha usado una Bolex para ello) ayuda a esa conexión mediterránea entre Italia y Grecia pasando por España y Argentina, sol, mar, cielo, viento, acantilados, árboles con un grano y un recubrimiento de irrealidad que hace más creíble lo mítico de todo lo que se nos cuenta y en la que la repetición ayuda a aprender a leer.</b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #404040; font-family: verdana;"><span style="background-color: white; font-size: 18px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HHbTHtucw50" width="320" youtube-src-id="HHbTHtucw50"></iframe></div><br /><b><br /></b></span></span></div>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-2202241671905382502024-02-23T04:24:00.000-08:002024-02-23T04:24:33.571-08:00THE ZONE OF INTEREST (Jonathan Glazer, 2023)<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid2TFZ0lZlT-x87o0uZonJqZJqH-ZD_ejbCWwTmYqB_GjjmYDqbeqagiM91tpibzth8tGgal-YntyXDgDOZQCwXM190gMo9IelTm6vUIjWXo28-pk2iHtOHAheMg0kLdKUAM2jSepOzCAsgj25fXHB-FbGVNIAgfM1nA3uH1IubDTr-Tmk8C2VSquPgQCQ/s1200/b1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid2TFZ0lZlT-x87o0uZonJqZJqH-ZD_ejbCWwTmYqB_GjjmYDqbeqagiM91tpibzth8tGgal-YntyXDgDOZQCwXM190gMo9IelTm6vUIjWXo28-pk2iHtOHAheMg0kLdKUAM2jSepOzCAsgj25fXHB-FbGVNIAgfM1nA3uH1IubDTr-Tmk8C2VSquPgQCQ/w640-h320/b1.jpg" width="640" /></a></span></div><b style="font-family: verdana;">"Se hable de guerras, de masacres de toda clase, de la
multiplicación de las armas [...], se hable de saqueo capitalista, del desastre comunista, de desertificación, miseria, hambrunas, epidemias; se hable de las invasiones
devastadoras de la ciencia, de la marea en ascenso de los
desechos y demás amenazas ecológicas, o de otras cosas
aún, desde el alba y su sombrero de copa hasta el crepúsculo ataviado por las estrellas, la destrucción acosa
al siglo".
Gérard Wajcman</b><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWnsYRsUxoOwIe6jDtVxFZxyUcYC7QyJjaIY-qIxEeqJoJlhA77tY4RpKZ-lf87ujLT1tjfM-Xv1B20NhTLsIrr4qPek5xbBSVvPPhn1SN0fUPj5Q0-e-JAuvSXMFioRyJpk_W0_39fToZlIRBlaLgraQls9fLZt8Y08YPxJtUm3xjVrPdQzNCiLZ2BVRD/s860/b2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="860" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWnsYRsUxoOwIe6jDtVxFZxyUcYC7QyJjaIY-qIxEeqJoJlhA77tY4RpKZ-lf87ujLT1tjfM-Xv1B20NhTLsIrr4qPek5xbBSVvPPhn1SN0fUPj5Q0-e-JAuvSXMFioRyJpk_W0_39fToZlIRBlaLgraQls9fLZt8Y08YPxJtUm3xjVrPdQzNCiLZ2BVRD/w640-h392/b2.jpg" width="640" /></a></div><b><span style="background-color: white; color: #050505; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana;">Teniendo ya muy buena consideración general el cine de Glazer, capaz de llegar al gusto mayoritario mediante la introducción de tramas con conexiones con el cine negro o el fantástico, y utilizando actores reconocidos por el gran público, nunca como hasta con "The zone of interest" había aunado la calidad y el riesgo, el compromiso y lo cinematográfico, lo popular y el arte hasta construir una película irreprochable en todos sus apartados donde lo inducido se convierte en más veraz y aprehensible que lo que se ve. Apenas cuatro largometrajes en su carrera, diez años desde su ya calificable como película de culto "Under the skin", casi 20 desde "Birth", 24 desde su debut con la más convencional pero no menos compacta "Sexy Beast" hacen del cine del británico un referente para el futuro y una realidad confirmada. "The zone of interest" juega al riesgo y se apoya en lo cinematográfico para eludir una realidad constante porque, como dijeron los sabios, "</span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">el cine es culpable de no haber filmado
los campos en su tiempo; es grande por haberlos filmado antes de su
tiempo, es culpable de no haber sabido reconocerlos (Jacques Ranciére)”, no habiendo "la imagen" del holocausto Glazer se suma a la corriente de Godard, Derrida, Bazin; no es posible filmar aquello que no se supo filmar a tiempo, "e</span></span><span style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">l cine es grande porque supo prever", y ahí está el Mabuse de Lang, pero es pequeño porque fue incapaz de cambiar las dinámicas históricas. Si después de Auschwitz no se puede escribir poesía (Adorno) la representación fílmica del holocausto transcurre entre la exhibición vergonzante (Kapo de Pontecorvo) o la no mirada falsaria (El hijo de Saúl) en un ejercicio de estilo que pretende hacer arte de lo más bajo del ser humano para obtener un rédito personal. Por eso Glazer se acoge a la no representación y filma desde el único lugar en el que una no víctima podía encontrarse, fuera de las alambradas y los muros. La imagen no nos llega, pero sí la representación de lo que trasciende fuera de los muros y, sobre todo, sus sonidos. </span></span></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="text-align: left;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijQmn_X9aNN1WBzMqYf0CFfwkXVRRP7Pf1XtswDdQhM34DS7UVh_ZO3qM9_cp0BfaBSoS0y5d2YdDaHZc5e82xLU9uDha1izHWTCIWpDOOu6to2aVzCRIATW0OMjBBLxdh2cwVPGdeZ4MtYHJbdiUSYiV-EV2wDqA3a729gh9nOQxHblUheSXT9TKCNXnw/s1920/b1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijQmn_X9aNN1WBzMqYf0CFfwkXVRRP7Pf1XtswDdQhM34DS7UVh_ZO3qM9_cp0BfaBSoS0y5d2YdDaHZc5e82xLU9uDha1izHWTCIWpDOOu6to2aVzCRIATW0OMjBBLxdh2cwVPGdeZ4MtYHJbdiUSYiV-EV2wDqA3a729gh9nOQxHblUheSXT9TKCNXnw/w640-h360/b1.jpg" width="640" /></a></b></div><b style="font-family: verdana; text-align: left;">Hay una serie de aspectos en la película de Glazer que la transforman, sin dejar pasar el tiempo y a bote pronto, con la categoría de cine magnífico. </b><p></p><div dir="auto" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana;"><b>1º.- El idioma. Frente a la tendencia del cine anglosajón de filmar en inglés a personajes extranjeros rompiendo cualquier verosimilitud histórica el uso de actores alemanes enfrentados a su pasado y de su idioma nos permite conectar rápidamente con la realidad del espacio, lo mismo que ocurre con las breves locuciones en polaco, porque no hay que olvidar que Auschwitz era Polonia y las personas libres que vivían a su alrededor, en no pocas ocasiones entusiastas apoyos al exterminio judío, eran polacos. La rudeza de las órdenes en alemán que sentimos desde el otro lado del muro perturban esa falsa paz y alegría de la vida diaria de los Höss.</b></span></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSceyIlWxbtUWussi0ugEsWL87yWe1qEb5vZdovxdgsx2lxk3egdv5gb3pUY1dHRRzHswY7lIsNEgL2qDSRXU-RhWG_oUiM2kmAq3Fipwls5eZ-zuUpwg6IbqGRUyv1cCZx-_Q115Cpu1aUt8bbVpU1ilkFqnbEOMoHIS5fm1GRh7wy4zdZ45E21RWryJc/s1500/b4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSceyIlWxbtUWussi0ugEsWL87yWe1qEb5vZdovxdgsx2lxk3egdv5gb3pUY1dHRRzHswY7lIsNEgL2qDSRXU-RhWG_oUiM2kmAq3Fipwls5eZ-zuUpwg6IbqGRUyv1cCZx-_Q115Cpu1aUt8bbVpU1ilkFqnbEOMoHIS5fm1GRh7wy4zdZ45E21RWryJc/w640-h426/b4.jpg" width="640" /></a></div></span></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><b style="font-family: verdana;">2º.- Dominio espectacular de la puesta en escena, de la profundidad de campo y del fuera de campo. La vida diaria de Rudolph Höss, su esposa, su familia, su esmerada construcción de una casa de campo en los terrenos para oficiales del campo de exterminio acaparan el plano más cercano al espectador. No sirven esas imágenes para valorar la película, no aportan nada a quien conozca algo de la maquinaria nazi de exterminio, lo nada banal surge del segundo, tercer y hasta cuarto plano en que una misma escena puede superponerse, el personaje que se asoma a una ventana, la sombra de una criada que se percibe en una cortina mientras madre e hija hablan de las cortinas que no pudo adjudicarse en una subasta procedentes de una rica judía, el fuego que en la noche se ve salir de las chimeneas como lava de un volcán, el humo de las mismas mientras el primer plano celebra la fiesta, el miedo de los sirvientes que viven en "Canadá" con la amenaza de ser rechazados mientras la jerarquía se muestra con absoluta naturalidad y tranquilidad.</b></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><b style="font-family: verdana;"> </b></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV1e74uFmM17tgkcl48nmw2uo_f7AMbsbPUtP5GLUGqmA5PNkj3FCHti-yXbUoEOpy0fynUAAvGeY_SMQkvWhLmeQg3fbRBWvCSN314xUoxf3BCmxOEENGj4G6kdWI7OdkUJeeDFFB9BK0Zftmo0gHTQH3uiYQHu2XtAyGECmP_8ZCtoAvaT3Jd133oYIW/s1024/b2.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1024" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiV1e74uFmM17tgkcl48nmw2uo_f7AMbsbPUtP5GLUGqmA5PNkj3FCHti-yXbUoEOpy0fynUAAvGeY_SMQkvWhLmeQg3fbRBWvCSN314xUoxf3BCmxOEENGj4G6kdWI7OdkUJeeDFFB9BK0Zftmo0gHTQH3uiYQHu2XtAyGECmP_8ZCtoAvaT3Jd133oYIW/w640-h448/b2.webp" width="640" /></a></div><b><br /></b></span></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><b><span style="font-family: verdana;">3º.- </span><span style="font-family: verdana;">El fuera de campo, potenciado por el sonido, se convierte en catalizador de la imagen inexistente, de la imagen imposible. Nuestra imaginación rellena ese sonido con imágenes que no hemos visto pero que nos creemos a partir de otras tragedias u otras representaciones. Ese </span><span style="font-family: verdana;">estudiado uso del sonido con el que lo que no se ve se oye si se quiere escuchar, añade tragedia a ese remanso campestre que se ha inventado la familia Höss, mientras ellos pueden</span><span style="font-family: verdana;"> oir el canto de los pájaros nosotros sólo oímos gritos o disparos, viviendo en un mundo inexistente sólo el hallazgo directo de un resto puede convertirse en amenaza. Se pude jugar con dentaduras arrancadas de las víctimas como algo inocente, pero si en el río encontramos una mandíbula el miedo a un contagio de cualquier enfermedad nubla la racionalidad. El humano decide lo que ve y decide lo que oye, Höss asiste impasible a las descargas de los trenes, pero no elude mirar hacia el cielo, su mal es cierto y real y es consciente de ello, el derrumbe del frente oriental es su amenaza de futuro, no el rechazo a su actividad.</span></b></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT7AoJRzHqo1ogJ7ioXsIHU2y9geBoZyeEBrkLCPVAupcUYc6DQusPC5GxTTCJQAPxrm0yH7WopANgwiZ5Bcz03p5N7l6x-3T-oTU5k3AGhiGokiOvFJnbIFgOh2CKCtDdkt0InArfTASKDbHTO2R63tTOlaRyQMdldiBOgqADb4G9TjOS5YpybY4Y5VlO/s1920/b3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT7AoJRzHqo1ogJ7ioXsIHU2y9geBoZyeEBrkLCPVAupcUYc6DQusPC5GxTTCJQAPxrm0yH7WopANgwiZ5Bcz03p5N7l6x-3T-oTU5k3AGhiGokiOvFJnbIFgOh2CKCtDdkt0InArfTASKDbHTO2R63tTOlaRyQMdldiBOgqADb4G9TjOS5YpybY4Y5VlO/w640-h360/b3.jpg" width="640" /></a></div><br /></b></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana;"><b>4º.- Formidable cierre, la náusea, no sólo de Höss, sino de todos nosotros, quizás falte la visión deplorable del ¨turista que filmó Loznitsa en "Austerlitz", no basta filmar el espacio en el presente sino mostrar cómo nos comportamos en ese espacio. La presencia solitaria de Höss tras asomarse al palco del teatro donde los nazis de Oranienburg festejan su falta de conciencia culmina su dibujo del psicópata entusiasmado con exterminar. Su mirada vacía calcula cómo podría gasear a las personas que están en la sala y los problemas técnicos que le plantearía esa solución. Su mente funciona así porque ha aceptado el reto de exterminar a 700000 judíos húngaros y regresar, triunfante, a la comandancia de Auschwitz. Antes hemos asistido a una conversación sobre cómo duplicar el trabajo de los hornos mediante un sistema de rotación que queme 500 cadáveres cada 4 horas, una escena que valora industrialmente el coste y el rendimiento y que es heredera de la soberbia película de Klotz "La cuestión humana", donde textos nazis sobre el exterminio son trasladables a los sistemas de producción y de recursos humanos de la sociedad capitalista presente en una estremecedora conversación entre Amalric y Lou Castel. La náusea de Höss se dirige hacia nosotros, también damos asco, después de Auschwitz ha habido más ejemplos de exterminio, más campos de concentración, más holocaustos que esa mirada del genocida proyecta como una especie de relevo porque todo va a continuar siglo tras siglo.</b></span></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgETvQEFsTqlVI8oPcGt8oK6Ft40YWXfy6SqpUXbipmzyyG9zqbeDnorlhxyUsqbag5Vw7zURX18xELTzx5rN8FH5xGzeUsZpIDkWk3v9ru6_qeAw5Qc9WpEvv7smMwFZbY9C_ozGNsfHhmFEElMmV00PISB_37h1TtG8rdFYDjBcZ-aKT3sAkuZ1kw8qXs/s1366/b6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgETvQEFsTqlVI8oPcGt8oK6Ft40YWXfy6SqpUXbipmzyyG9zqbeDnorlhxyUsqbag5Vw7zURX18xELTzx5rN8FH5xGzeUsZpIDkWk3v9ru6_qeAw5Qc9WpEvv7smMwFZbY9C_ozGNsfHhmFEElMmV00PISB_37h1TtG8rdFYDjBcZ-aKT3sAkuZ1kw8qXs/w640-h360/b6.jpg" width="640" /></a></div></span></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><b><span style="font-family: verdana;">5º.- La mirada de Höss, la náusea de Höss, el vacío de Höss, no son excepcionales ni individuales. Hay ideólogos, hay coordinadores y hay ejecutores, no fue fruto de una minoría sino de un apoyo mayoritario cegado por el odio y después silenciado por el miedo. Milgram, un sociólogo norteamericano (ver "Experimenter" de Almereyda) <a href="https://www.noshacemosuncine.com/2016/02/experimenter-michael-almereyda-2015.html">RESEÑA</a>, demostró, queriendo conseguir lo contrario, que los estadounidenses hubieran sido capaces de hacer lo mismo que los alemanes con los judíos. Se puede ser una persona normal en la vida diaria y comportarse como un exterminador, sólo se necesita el suficiente grado de impunidad para dar el paso.</span><span style="font-family: verdana;"> Lo que cuenta no sorprende ni añade nada nuevo a lo que se sabe, pero cuando se sabe qué contar, cómo y para qué, conocer o no el final de una película es irrelevante, lo importante es el camino y sus derivas, hace tiempo que Aristóteles quedó caduco en su teoría sobre la narración, aún sigue siendo la vía preferida y en la que el espectador o lector se siente más cómodo, pero es la menos exigente y la que termina por provocar menos preguntas porque todo está dicho y hecho.</span></b></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj4GL2fLGsteDiNYfBvpigQB5H9raDGQ80W9r3S39IJE_cOvOv0Q_q8L2LwmBxTDtqPc64BVYyb_Xhk9GWo2ClprcVgwyp_4UbHFyuoXAGekiUYVDJlIG8nDKzBEMtnJv0V95HQV4zdy87G7r6CyEJyi76jS58Rkt4dkBm7YEg4_X1VbT_NCnaAIteK7JB/s1366/b8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj4GL2fLGsteDiNYfBvpigQB5H9raDGQ80W9r3S39IJE_cOvOv0Q_q8L2LwmBxTDtqPc64BVYyb_Xhk9GWo2ClprcVgwyp_4UbHFyuoXAGekiUYVDJlIG8nDKzBEMtnJv0V95HQV4zdy87G7r6CyEJyi76jS58Rkt4dkBm7YEg4_X1VbT_NCnaAIteK7JB/w640-h360/b8.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijhOGHnfaCGLOWXnZ-LcQ6NLRmt1MTydUKBSwwoVc9UUp1qh-ogGETlp_LVsa6r9XYEwybrR4YTuSFFS849GCthnX9aMOtt3D7Z-mHgS88dX-7XkWETDDCQ1vqcW_8lqhZQoWWF1SAJUmK1UihheaTP7-rGsL-6K-IIhnh50CBfDQuPPH7w-UhVSY5CjBq/s1366/b9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijhOGHnfaCGLOWXnZ-LcQ6NLRmt1MTydUKBSwwoVc9UUp1qh-ogGETlp_LVsa6r9XYEwybrR4YTuSFFS849GCthnX9aMOtt3D7Z-mHgS88dX-7XkWETDDCQ1vqcW_8lqhZQoWWF1SAJUmK1UihheaTP7-rGsL-6K-IIhnh50CBfDQuPPH7w-UhVSY5CjBq/w640-h360/b9.jpg" width="640" /></a></div><br /></b></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana;">ADDENDA SOBRE UNAS ESCENAS EN "NEGATIVO". </span><span style="font-family: verdana;"><span style="text-align: left;">No </span><span style="text-align: left;"><a style="color: #385898; cursor: pointer;" tabindex="-1"></a></span><span style="text-align: left;">hay niña, no hay sueño, no hay onirismo, hay mucho terror por medio ( ahí la banda sonora se vuelve tremenda), la mezcla del cuento de Hansel y Gretel puede conducir a otra interpretación. Todo empieza con el plano de unas manzanas caídas en el suelo y que yo no valoré hasta que veo de segundas toda la película. Esa es la pista, después llega el primer sueño, y si uno se fija ese cuerpo no es de niña, es de mujer, joven, pero su siembra de manzanas no es un cuento. Cuando llega la segunda escena nocturna el negativo sólo es en exteriores, vemos llegar a la misma joven a su casa después de repartir comida, una casa que no es la de Höss, entra en el portal, sube la escalera, se abre la puerta y vuelve el color, vemos a madre e hija y ya no hay duda, no es la casa Höss ni son esclavas judías haciendo el bien. Son polacas libres intentando mitigar el hambre de los presos dejando fruta (la segunda ocasión son peras) en los lugares donde se trabaja, ahí encuentra algo la joven que no llego a identificar, pero para que tengamos certeza de que es la misma joven que hemos visto antes y después de que la madre cierre las ventanas y recoja la ropa tendida (otra vez la imagen en negativo) vemos una partitura arrugada que a la mañana siguiente la joven interpreta al piano (vemos la partitura todavía con señales de acordeón) y leemos el poema del judío preso en Auschwitz III.</span></span></div><div dir="auto" style="background-color: white; color: #050505; text-align: justify; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBkGtc8aHn-v-U07lzBrYEdRY_4kSvPMhVMuEHb-QI6i0ybcmITK0Cr4QGTNP_igX6ww_hx-RKTEm4bmXntoypJyybba9QHmqsyPiKIXUk_7oONSYmsOxn6JQI2nLQ1awueMi4CbCR51Bdtr20qYp84YbrG1CT5LguAWPPllAhAuhBYriVq3fOQSOOr8nx/s1920/a1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBkGtc8aHn-v-U07lzBrYEdRY_4kSvPMhVMuEHb-QI6i0ybcmITK0Cr4QGTNP_igX6ww_hx-RKTEm4bmXntoypJyybba9QHmqsyPiKIXUk_7oONSYmsOxn6JQI2nLQ1awueMi4CbCR51Bdtr20qYp84YbrG1CT5LguAWPPllAhAuhBYriVq3fOQSOOr8nx/w640-h360/a1.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWyGJ2sQVmM6s4xMjSEy0x5vvONEHKFh7lHFbGir9s0Yf5aHMWNqAqxQUixBUHpwJjMHBco4nCsIbFNarIx3EzjjKpyd_BZ8i2_mB7C3QygfGL7bJU1UJ4FtmvQ5_YWLtHrZI2yJQOW8KljK8OQ7Gh9zHqdC-DN4vlgMNPtZUD1qfRe-VqDzy4L83TcEbp/s2048/a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWyGJ2sQVmM6s4xMjSEy0x5vvONEHKFh7lHFbGir9s0Yf5aHMWNqAqxQUixBUHpwJjMHBco4nCsIbFNarIx3EzjjKpyd_BZ8i2_mB7C3QygfGL7bJU1UJ4FtmvQ5_YWLtHrZI2yJQOW8KljK8OQ7Gh9zHqdC-DN4vlgMNPtZUD1qfRe-VqDzy4L83TcEbp/w640-h360/a2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBO3eEiH0Lp7q6IC3bD3zKjJM_rFhgOY-IrrkBXp9TbZtObXhl6g3-yMxF8y13PE9l5iLbUtui2tWXbVGywAxpxEBS7c4mBTgOogJGd6cFck-0UEUoVjtb8IqQqUmXBySfwy49frQd9NmQhzIHOrHln7uXnr6T0yf7BswMRFlMB6nbaPq-EfOEeqa3iB9l/s1245/a3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1245" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBO3eEiH0Lp7q6IC3bD3zKjJM_rFhgOY-IrrkBXp9TbZtObXhl6g3-yMxF8y13PE9l5iLbUtui2tWXbVGywAxpxEBS7c4mBTgOogJGd6cFck-0UEUoVjtb8IqQqUmXBySfwy49frQd9NmQhzIHOrHln7uXnr6T0yf7BswMRFlMB6nbaPq-EfOEeqa3iB9l/w640-h360/a3.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-6l6jBmVGnMqJ3DHkM4kop4tjsW7LLvC04k9vutJZiMPktBAf-MCp1qloEG9dNYLzfbPDotfs2eN_McdvxTd0O2QARlqkjzUIPzKiIPX2rxtf8NHvpwtLCKjRm-BhhiKnEN9jTpS3K1-eqQzuP_X5xi4HHiJJ8-vxbc0C4q7599Hors-ub5OvnAHq711c/s1920/a4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-6l6jBmVGnMqJ3DHkM4kop4tjsW7LLvC04k9vutJZiMPktBAf-MCp1qloEG9dNYLzfbPDotfs2eN_McdvxTd0O2QARlqkjzUIPzKiIPX2rxtf8NHvpwtLCKjRm-BhhiKnEN9jTpS3K1-eqQzuP_X5xi4HHiJJ8-vxbc0C4q7599Hors-ub5OvnAHq711c/w640-h360/a4.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhujSnyEMqXj3K4znUL2NjYKkhTAk5jxIkrOu4q0U0olEN3kUXpV4osYFxld-bI-nVUWprkMVzph9pN_kjx5rmfiECRhly0NnE9GHgQ-plw_3KRU7YBR-eKZXFRsCnOnQixHkgHbqtYyhiuOsNkwl4KsNuz0mUyIe7d3GV-MvZ3nsHnnqyeYBWtRyqXavtE/s1920/a5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhujSnyEMqXj3K4znUL2NjYKkhTAk5jxIkrOu4q0U0olEN3kUXpV4osYFxld-bI-nVUWprkMVzph9pN_kjx5rmfiECRhly0NnE9GHgQ-plw_3KRU7YBR-eKZXFRsCnOnQixHkgHbqtYyhiuOsNkwl4KsNuz0mUyIe7d3GV-MvZ3nsHnnqyeYBWtRyqXavtE/w640-h360/a5.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4xSff3mm_AfFgjrjMvou9i-KmOhA1xKkdfrjAqnxGvNvJikQGjLuqFwO-mICCFk050mbggC9kAS8kiEhirKvVl47VnFmfFGhcIczwKcoyDcAW66G94Jpz5i1-acnpGWSjdvcVBOHIZaojiF5PbKnHzYhAAs_yzrUkP_cIcjTlEEi61wQjOhv1cMpuRwXj/s1920/a6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4xSff3mm_AfFgjrjMvou9i-KmOhA1xKkdfrjAqnxGvNvJikQGjLuqFwO-mICCFk050mbggC9kAS8kiEhirKvVl47VnFmfFGhcIczwKcoyDcAW66G94Jpz5i1-acnpGWSjdvcVBOHIZaojiF5PbKnHzYhAAs_yzrUkP_cIcjTlEEi61wQjOhv1cMpuRwXj/w640-h360/a6.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc3DJLEunvz8RdmgVp1dL2GxSah73u-3iSqvXU3Vs4yRbSGCWe4hDe-heRYekPRMPBthLeHbbI8mKz43bZa9BOhpIsDhlHfVy1EUOxB5-919S1x9nT5gk52JtWj0fvsdcTw979BWl0g7b4wLPGYMjnZUywkDmNi41rrZBtKEIQTrpd7AohuMoXC3fF7fr1/s1920/a7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc3DJLEunvz8RdmgVp1dL2GxSah73u-3iSqvXU3Vs4yRbSGCWe4hDe-heRYekPRMPBthLeHbbI8mKz43bZa9BOhpIsDhlHfVy1EUOxB5-919S1x9nT5gk52JtWj0fvsdcTw979BWl0g7b4wLPGYMjnZUywkDmNi41rrZBtKEIQTrpd7AohuMoXC3fF7fr1/w640-h360/a7.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBVCOd1Jd1hRYNAMfYM7mepaafNkd6TLvGbaUMpeBT2XeFsnsf5W7LvDL0ytN-R0ZMED3jBAmYjyXlAatFzUWlyOlbRN8upsiQvq4cpPLKQ5wly_JLmQBykRWPHpulfNHhMmuu3EXWs56gfknhz_gF-9aG1U2RhvjEc9oMBdGdWYfT8eifcoUjsS9CAGVz/s1920/a8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBVCOd1Jd1hRYNAMfYM7mepaafNkd6TLvGbaUMpeBT2XeFsnsf5W7LvDL0ytN-R0ZMED3jBAmYjyXlAatFzUWlyOlbRN8upsiQvq4cpPLKQ5wly_JLmQBykRWPHpulfNHhMmuu3EXWs56gfknhz_gF-9aG1U2RhvjEc9oMBdGdWYfT8eifcoUjsS9CAGVz/w640-h360/a8.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/r-vfg3KkV54" width="320" youtube-src-id="r-vfg3KkV54"></iframe></div><br /><span style="text-align: left;"><br /></span></span></div>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-63550661000135297782024-02-22T03:28:00.000-08:002024-02-22T03:28:40.145-08:00HISTORIA DE PASTORES (Jaime Puertas Castillo, 2024)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgtd4JzAXECXbiQdO5cO-Uh7JYu5eFEiY3uwL8FWAI8PM80eIY_yib6faoQrDSz5ykQqn-qnvzeYbDz684ei5S2JTJ5h269bZFKkIDcFA4sU7Y6mIgNSRl7ExLGHocGAfOgTS_vfQGCspy3jY0rUi679hIE7Yw0NqRTIGptZo5bDPrIvP0nEVo2ju5rG9N/s512/a1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="307" data-original-width="512" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgtd4JzAXECXbiQdO5cO-Uh7JYu5eFEiY3uwL8FWAI8PM80eIY_yib6faoQrDSz5ykQqn-qnvzeYbDz684ei5S2JTJ5h269bZFKkIDcFA4sU7Y6mIgNSRl7ExLGHocGAfOgTS_vfQGCspy3jY0rUi679hIE7Yw0NqRTIGptZo5bDPrIvP0nEVo2ju5rG9N/w640-h384/a1.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><h1 style="text-align: center;"><a href="https://www.elantepenultimomohicano.com/2024/02/critica-historia-de-pastores.html"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">COMENTARIO SOBRE LA PELÍCULA EN EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO</span></a></h1>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">HISTORIA DE PASTORES. España.
2024. Dirección y guión: Jaime Puertas Castillo. Productora: Maria Riera Peris.
Compañías productoras: Películas Maria , Elías Querejeta Zine Eskola. Fotografía:
Alvar Riu Dolz. Edición: Gerard Borrás. Diseño de producción: Erik Rodíguez
Fernández. Diseño de sonido: Sarah Romero. Música: Wang Lu. Intérpretes: Mari
Marin, Antón Rodríguez, Yusuf Román.<o:p></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdMzfviblavRH4cCHA5q9JUTdlevYcTVIZ1fqOQW9zmzwuYJElNNQ_c-T23xWtfP8f5iWg-rh8Hhajd7dPQKiG5_mSKOItx_mYSjloitAvyMVPbWjKHTAWIkgq0RfCrUJOhDHo22zhir6zL0Zu9BYYwdDV7Z34OY-GfoiHM7mUuj-pNzrzZ7SM9_x6hpIj/s1376/a2.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="774" data-original-width="1376" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdMzfviblavRH4cCHA5q9JUTdlevYcTVIZ1fqOQW9zmzwuYJElNNQ_c-T23xWtfP8f5iWg-rh8Hhajd7dPQKiG5_mSKOItx_mYSjloitAvyMVPbWjKHTAWIkgq0RfCrUJOhDHo22zhir6zL0Zu9BYYwdDV7Z34OY-GfoiHM7mUuj-pNzrzZ7SM9_x6hpIj/w640-h360/a2.webp" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEtBW3Yv4lprcgVSs12TqPu06dvH5sqzDih2adfTrGNXqOeisNJ8Qkge5-WitytSJ-5xKGPM2jFkm03XpNolrwFbq_UcKbLxxm3RH2_0rFzi2kcSmqvK3d0JnUt-vJfbbjTy4I5wCk19_JcBnbhkTwt8MHoNeZ00yiUeDoWZmsl5tdm_edBWXLbhm08OOz/s512/a3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="310" data-original-width="512" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEtBW3Yv4lprcgVSs12TqPu06dvH5sqzDih2adfTrGNXqOeisNJ8Qkge5-WitytSJ-5xKGPM2jFkm03XpNolrwFbq_UcKbLxxm3RH2_0rFzi2kcSmqvK3d0JnUt-vJfbbjTy4I5wCk19_JcBnbhkTwt8MHoNeZ00yiUeDoWZmsl5tdm_edBWXLbhm08OOz/w640-h388/a3.jpg" width="640" /></a></div><br /><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Las formas en que el cine español
se asoma al mundo rural son diversas, prácticamente ninguna con la hondura y
significado de Erice (</>El espíritu de la colmena</i>, </>El
sur</i>) o José Luis Guerín (</>Los motivos de Berta</i>). Afortunadamente
cada vez son menos los acercamientos ridiculizantes del tardofranquismo
latente, el campo y el pueblo como espacio de incultura y de brutalidad han quedado desterrados de nuestra filmografía, ahora prima una reivindicación arcádica de un espacio que se muere, si
es que no lo está ya, casualmente dibujado por mujeres con ramificaciones hacia
una infancia dulcificada que solo recuerda lo alegre y que no suele ahondar en más problemas
que los económicos. La nueva moda amenaza con colapsar ante la inflación de títulos que repiten el esquema y parte del modelo mientras el espectador responda. </>Estiu 93</i>, </>Alcarrás</i>,
</>5 lobitos</i>, </>20000 especies de abejas</i>,
</>O corno</i>, </>Secaderos</i>,
</>Libertad</i> son exponente de ese acercamiento del cine español
a lo rural, utilizando el espacio no urbanita para hablar, sobre todo, de la
mujer, y de la maternidad, en ese ámbito. Es la tesis dominante del momento y la que más atracción periodística obtiene, surgiendo de una novedad se ha convertido en moda, con el problema inherente a toda moda.</span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Hay una tercera vía, la más
sugerente por arriesgada, aunque pueda convertirse en la más árida para el
espectador porque rompe con las rutinas de la comodidad. El cineasta no se pliega
al gusto de la mayoría y obliga al espectador a repensar las imágenes y su
significado. El relato lineal se rompe, se fragmenta, estalla en derivas unas
veces inexplicables y otras imprevisibles. El creador domina el relato y no deja
que el relato se acomode al gusto de la mayoría que espera un desenlace
conmovedor, una noria de emociones controladas y unos giros de guión que
mantengan la expectativa hacia un final convenientemente dulce/dulcificado.
Obviamente este cine es incompatible con el anterior, una incompatibilidad que
lo condena al espacio del festival y lo expulsa de circuitos comerciales
donde prima la alabanza de la mediocridad confortable. Esta incompatibilidad entre cines va en demérito de todos, resultando imposible la coexistencia el conocimiento de una sola de las opciones produce espectadores tuertos. El sistema actual impide la convivencia y el espectador se polariza despreciando la opción diferente. El riesgo de esta tercera vía produce
fallos inevitables, pero el autocontrol de la segunda una monotonía exacerbada en imágenes y relatos,
aunque cuando dentro del riesgo algo funciona la posibilidad de disfrutar de lo distinto disculpa las deficiencias y se eleva por encima de ese volumen de cine
pensado solamente para gustar, o para no incomodar, y que se genera desde los famosos “pitch” que terminan
imponiendo un perfil uniforme donde la creatividad del autor termina
engullida en la superficialidad de la masa.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"></>Historia de pastores</i>
es imperfecta, por momentos errática y caótica, y sin embargo contiene momentos
de indudable sentido cinematográfico y poético que la dotan de personalidad e
individualidad. Esta película seguiría la senda de Juan Palacios o de David
Pantaleón, más discutible la de Oliver Laxe en </>O que arde</i> o el Patiño de </>Costa da Morte</i> pero pertenece a ese tipo de cine donde el espacio físico es algo mucho más profundo que un simple
paisaje, un cine donde no se esconde la
realidad de un mundo que fue y ahora languidece sin relevo y sin posibilidad de
recuperación pero donde la tierra funciona como acumulación de estratos en la que se ha ido sedimentando nuestra historia capaz de salir a la luz simultáneamente y sin aviso. Esos cortijos abandonados, alquerías, fincas que la protagonista
cartografía como esqueletos de la memoria no dejan de ser el funeral anticipado
de lo que va a ocurrir en pocos años más, la desaparición completa de la
civilización en la zona de Granada donde la acción se desarrolla en un
futurista 2027 que más tiene de mirada hacia el pasado que hacia el futuro. Las
eras y los estratos estallan, las visiones del espacio
presente no pueden obviar<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la prehistórica
presencia del hombre de Orce, los asentamientos íberos, los periodos de esplendor
ganadero de los que ahora sólo quedan los restos del naufragio. De ahí que la película transite por el presente, el pasado, un futuro a base de I.A. que, personalmente, poco valor añade a la película si no es que le resta interés; todo ello sin solución de continuidad, arbitrariamente mezclado para que asumamos que somos consecuencia de muchos hechos y muchas épocas, que no estamos limitados a un tiempo y un momento. La película termina mezclando la realidad del cine de no ficción con la fábula futurista y hasta misteriosa con la búsqueda de esa leyenda de la finca que aparece y desaparece, cada espectador podrá saborear el conjunto, disfrutar de las partes que le convenzan más o aborrecer la totalidad, pero no podrá negar encontrarse ante un cine diferente donde se le exige interpretar y no aceptar, inactivo, lo que ve.</span></b><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RoZmbNRvpsY" width="320" youtube-src-id="RoZmbNRvpsY"></iframe></b></div><b><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b><p></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-89680979378155154812024-02-15T04:45:00.000-08:002024-02-15T04:45:55.025-08:00LE GRAND CHARIOT (Philippe Garrel, 2023)<p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlgKuRKJYXjwZXRqZLEwhjsHXLB3tawCY3eoLwVY3vDDOGRTRlCKjjbJ5ZDaTzRlnYjCLwlQtRhhTZCuc49vqm-OKq4CARfuyIeUqRc458TbZ83SZpNUXoLS2cA2lZ12VQH-VmYc6-yoB_TdQ6yO80IppFzvTOrfwmhV6ctY3T3NceYicfCrFOBfEf7Y4M/s1200/v1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlgKuRKJYXjwZXRqZLEwhjsHXLB3tawCY3eoLwVY3vDDOGRTRlCKjjbJ5ZDaTzRlnYjCLwlQtRhhTZCuc49vqm-OKq4CARfuyIeUqRc458TbZ83SZpNUXoLS2cA2lZ12VQH-VmYc6-yoB_TdQ6yO80IppFzvTOrfwmhV6ctY3T3NceYicfCrFOBfEf7Y4M/w640-h360/v1.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Si la biografía personal puede servir para interpretar una filmografía la de Garrel sería uno de esos exponentes más reconocibles. Para apreciar su cine puede resultar indiferente, para establecer conexiones y caminos que hagan más real la ficción puede resultar interesante a un tipo de espectador que busca eliminar las capas que tratan de maquillar un exorcismo personal bajo la cobertura del relato inventado. Maurice Garrel, Philippe Garrel, Louis Garrel, después Esther Garrel, ahora también Lena Garrel. Las tres generaciones juntas ya no pueden coincidir por ley de vida, desde Un étè brûlant no lo volvieron a hacer, también alguna de las compañeras sentimentales de Philippe como Caroline Derouas, Brigitte Sy o la inolvidable Nico han tomado parte de sus obras, delante o detrás de la cámara. Todo se relaciona, todo se mezcla, lo real y lo inventado pasan a conjugarse de tal manera que nunca uno termina de saber dónde se encuentra lo ficticio y donde la representación de una verdad que no deja de ser la verdad del cineasta. En "Le grand chariot" hay mucha trayectoria vital resumida en su metraje, tres generaciones de heterónimos garrelianos en pantalla asumiendo cada uno el papel que por edad le corresponde con sus limitaciones e insatisfacciones, porque la sensación de insatisfacción personal-sentimental es uno de los grandes ejes de la filmografía del director.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1UeJH7X9rGwB-3vnE9mez86YGFZcAd_Sut72HiewXza8Gm6kl2Y_RtlCJDntdrjirh1BLIuNUGUN5VXMLK82VWl0f8Fix2ImNSqPrWOUPYO2C1XumS661830rwrfvmeAX0oIZakXQw5oMuocc49w2uDvsh94PjmvPcCrtuP6i90WnQN6iPHX0v_riylf2/s432/v3.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="243" data-original-width="432" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1UeJH7X9rGwB-3vnE9mez86YGFZcAd_Sut72HiewXza8Gm6kl2Y_RtlCJDntdrjirh1BLIuNUGUN5VXMLK82VWl0f8Fix2ImNSqPrWOUPYO2C1XumS661830rwrfvmeAX0oIZakXQw5oMuocc49w2uDvsh94PjmvPcCrtuP6i90WnQN6iPHX0v_riylf2/w640-h360/v3.webp" width="640" /></a></b></div><b><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOoBX-9iPestUkEJ5QpDxiT2Miwyn0HVTMBly0SV8HXDkSCO7YUXqua5sR38iRD0Yo9V3u07aSHGMqOXBM2Kr_K8g3MaxFjnIuI-8SjUyFp6F-nliFcDW9EQuxKZZh5FMH4TNab6hKqAlZorz7zymbbkFda3Ez8SKHQZF7pbOwBJDFJMLqOlSrbp5xmTCI/s1920/v4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="804" data-original-width="1920" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOoBX-9iPestUkEJ5QpDxiT2Miwyn0HVTMBly0SV8HXDkSCO7YUXqua5sR38iRD0Yo9V3u07aSHGMqOXBM2Kr_K8g3MaxFjnIuI-8SjUyFp6F-nliFcDW9EQuxKZZh5FMH4TNab6hKqAlZorz7zymbbkFda3Ez8SKHQZF7pbOwBJDFJMLqOlSrbp5xmTCI/w640-h268/v4.jpg" width="640" /></a></div></b><b><span style="font-family: verdana;">Para centrar la historia Philippe asume los orígenes de su padre, Maurice, a través del personaje interpretado por Aurèlien Recoing (Simon), un marionetista (como los inicios de Maurice) limitado por la edad y que lucha por mantener viva una tradición que sabe desfalleciente, la de seguir montando espectáculos para niños, seguir creando historias manteniendo el clasicismo de la especialidad, marionetas de mano y sin hilo, voces camufladas, impostadas, matizadas para hacerlas más interesantes al público infantil, una troupe familiar que comparte espacio de vida y trabajo y que necesita incorporar gente joven porque Simon ya no puede con la carga del paso del tiempo. Así se incorporará Pieter (Damien Mongil) quien mantendrá una relación con una colaboradora de la compañía mientras espera un hijo de su pareja cuya relación saltará por los aires por la infidelidad. Mientras, el microcosmos familiar intentará mantenerse unido y fiel a la idea del padre, cuidando de una abuela cada vez más afectada por el deterioro cognitivo pero que sirve a Garrel para hacer ese tipo de llamadas al pasado, a su feroz crítica al papel francés durante la ocupación y la colaboración con los nazis, con tres hijos, Louis, Esther y Léna que tratan de satisfacer el deseo paterno hasta que éste muere en escena, simbología, no solo garreliana, de mantenerse en activo haciendo lo que gusta hasta el final.</span></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS5rlanxqJ-prKUZgyPCHOkrrIeB29qZAw9ilW6CC94_2HdsRh715Xw_M-dH1qWA9kff_ky5LNYlGVRAuPMY3PtHZiedy47upnX1EKJgtg89eJX1qszX0wINY5Ayvr8BMJ-nPUKIBbgj-B3Ba8Z1BNa-VvptPzQ9a_ZqfUnzZz0RvuwCx4LubXwrSrJ3iU/s1600/v8.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1600" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS5rlanxqJ-prKUZgyPCHOkrrIeB29qZAw9ilW6CC94_2HdsRh715Xw_M-dH1qWA9kff_ky5LNYlGVRAuPMY3PtHZiedy47upnX1EKJgtg89eJX1qszX0wINY5Ayvr8BMJ-nPUKIBbgj-B3Ba8Z1BNa-VvptPzQ9a_ZqfUnzZz0RvuwCx4LubXwrSrJ3iU/w640-h268/v8.webp" width="640" /></a></b></div><b><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVvPP3BO1j6BSm9o35jHnLXAvp8TnDRlxzziM3_ADIXlmgNh5Lm4SYo0yleqhgkcmWBV07FPAP6RveNcuk4Y5SOVgzx7JncRKRBsVTvFu9YvBkr9M51Jkt4Et4XBMAoZUjjUEQPzL5nC61UXqCeX5v1HGRLyW0n-zB4DiMLvb2S9jCVyMClrgyHhE51Sku/s2048/v7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1107" data-original-width="2048" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVvPP3BO1j6BSm9o35jHnLXAvp8TnDRlxzziM3_ADIXlmgNh5Lm4SYo0yleqhgkcmWBV07FPAP6RveNcuk4Y5SOVgzx7JncRKRBsVTvFu9YvBkr9M51Jkt4Et4XBMAoZUjjUEQPzL5nC61UXqCeX5v1HGRLyW0n-zB4DiMLvb2S9jCVyMClrgyHhE51Sku/w640-h346/v7.jpg" width="640" /></a></div></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El deseo reprimido de cada uno de los hijos de poder desarrollarse artísticamente se libera tras la muerte del padre y la abuela. Louis se lanza inmediatamente a la interpretación, Léna quiere reformar los espectáculos, Esther mantener la herencia paterna pues de hecho es la que mantiene vínculos estrechos con él en forma de sueños o visiones, aunque tendrá que sucumbir cuando el azar interrumpa las obligaciones y ponga fín al teatro de los sueños que mantenían dentro de la casa familiar. Así pues la película de Philippe retoma sus temas de siempre, las relaciones hombre-mujer intercambiables y temporales, las discusiones de pareja, el hecho artístico, las referencias históricas, la palabra calmada como reflejo de armonía y compañía, la reacción desbordada e irascible como desahogo del espíritu del artista, el eco resonante de 28 largometrajes que van encadenándose desde la radicalidad casi experimental de sus primeras películas a un clasicismo de espacios cerrados y dolor contenido en casi todos sus personajes, quienes para ser felices un momento tienen que pasar por largos periodos de frustración y dolor. Garrel sigue fijándose en la vida del día a día y las relaciones personales, desde el tormento de las rupturas y las infidelidades hasta el bienestar de las historias que empiezan, todo ello con ese sabor de compendio final, de creador que ha alcanzado una edad en la que cualquier película puede ser la última y conviene recapitular y reafirmarse en las ideas de siempre.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwm_oChbsBg3zRT6nBbxrGiP6pgyDRVJpY7xAsMrZ5O7F3vYYbv17VxMnTZP0M2Q02JPimbzcGDo2Q4umpmD4OdZ2iwYNFCpV5lJh7mtVFt0qOsNxV2i4H2_SAWfN6d1VwGO3-2fXP83sK4Qp-L1-mhz-1hMH6H41Tpq3Rsr6_smR7PKnbKWB_pXZknf0z/s1280/v6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwm_oChbsBg3zRT6nBbxrGiP6pgyDRVJpY7xAsMrZ5O7F3vYYbv17VxMnTZP0M2Q02JPimbzcGDo2Q4umpmD4OdZ2iwYNFCpV5lJh7mtVFt0qOsNxV2i4H2_SAWfN6d1VwGO3-2fXP83sK4Qp-L1-mhz-1hMH6H41Tpq3Rsr6_smR7PKnbKWB_pXZknf0z/w640-h360/v6.jpg" width="640" /></a></b></div><b><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yJSQFAwYg5A" width="320" youtube-src-id="yJSQFAwYg5A"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b><p></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-52682640540281582822024-01-24T04:35:00.000-08:002024-01-24T04:35:50.431-08:00MAN IN BLACK (Wang Bing, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ2GnW7o-_zKfHYwhvWM5AVG8h-YeTDdt1YfDXMT8Dwnhcn7vMYjolubTsQmm5pruZHf3MHYbK8Z4jjiyB8ub0cMVRQp8XANw6MbevZvJfvzy37yv4fK9yifp30FVP-Bbh_ghKaK_OQBw94TmtVR8iQzt5Y2MvAAHLfrp6qjTWue0MR_Gb9Rjk6HHES8Jr/s732/a1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="732" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ2GnW7o-_zKfHYwhvWM5AVG8h-YeTDdt1YfDXMT8Dwnhcn7vMYjolubTsQmm5pruZHf3MHYbK8Z4jjiyB8ub0cMVRQp8XANw6MbevZvJfvzy37yv4fK9yifp30FVP-Bbh_ghKaK_OQBw94TmtVR8iQzt5Y2MvAAHLfrp6qjTWue0MR_Gb9Rjk6HHES8Jr/w640-h420/a1.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white; color: #050505; font-family: "Segoe UI Historic", "Segoe UI", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; text-align: left; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><span style="background-color: white; font-size: 15px; text-align: left; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #050505;">Siempre interesante, una de las dos películas del director chino filmadas en 2023 termina resultando aún más sorprendente dentro de su filmografía por la forma acogida para presentar el recuerdo doloroso del músico Wang Xilin, sin apartarse del código ético que define todo su cine, Bing experimenta con la </span>forma como nunca antes se recuerde, contando con la colaboración de </span><span style="background-color: white; font-size: 15px; text-align: left;">la directora de fotografía Caroline Champetier, que ha trabajado con directores como Leos Carax, Xavier Beauvois o Claude Lanzmann, y la montadora Claire Atherton, responsable del montaje de gran parte de la filmografía de Chantal Akerman</span><span style="background-color: white; font-size: 15px; text-align: left; white-space: pre-wrap;">.<span style="color: #050505;"> "Man in black" experimenta donde hasta ahora el cine conocido del director chino no se había aventurado para alternar vida y obra del protagonista, mejor dicho, más que alternar, simultanear. Usando el espacio de un viejo teatro de París,</span></span></b></span><span style="background-color: white; font-size: 15px; text-align: left;"><span style="color: #555555; font-family: Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif;"> </span><b><span style="font-family: verdana;">el teatro </span></b></span><span style="background-color: white; font-size: 15px; text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">Bouffes du Nord, lugar histórico de la escena parisina impulsado en 1974 por la figura de Peter Brook quien consiguió su restauración, el eco histórico de las paredes y bambalinas del espacio se coaligan con las palabras y la música de Xilin, buscando, y consiguiendo una armonía temporal que no puede ser consecuencia de la casualidad, sino fruto de una calculada puesta en escena para que la aparente decadencia del espacio se una a la decadencia de un cuerpo y la decadencia moral de un sistema.</span></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-size: 15px; text-align: left;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-_R23eQed_9Og0ahcyxpkgJEttj9GJYQhGueCHoXFlHPgOqyNrulGyceqFArei59x0FthXOaYtzYX5PB6VnsQaKX9zW2-RpVZAHBxNF0sqi3_mFcRtMV55M9G7OwzU4XxOAHIgHG5yur_Kf6rOacAKtlB318xyw2iXBQSEITRWFc-Cof5X9x6nnOTZLlm/s640/a1.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-_R23eQed_9Og0ahcyxpkgJEttj9GJYQhGueCHoXFlHPgOqyNrulGyceqFArei59x0FthXOaYtzYX5PB6VnsQaKX9zW2-RpVZAHBxNF0sqi3_mFcRtMV55M9G7OwzU4XxOAHIgHG5yur_Kf6rOacAKtlB318xyw2iXBQSEITRWFc-Cof5X9x6nnOTZLlm/w640-h360/a1.webp" width="640" /></a></div></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; font-size: 15px; text-align: left; white-space: pre-wrap;"><span style="color: #050505;">En apenas 1 hora, Bing distribuye el tiempo para hacer un estudio visual del cuerpo humano en concreto el cuerpo desnudo del compositor Wang Xilin, sin tapujos, sin pudor, el efecto del tiempo sin ocultar en este octogenario que se mueve, se estira, se agacha, </span></span><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; text-align: left; white-space: pre-wrap;"><a style="color: #385898; cursor: pointer;" tabindex="-1"></a></span><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; text-align: left; white-space: pre-wrap;">camina....un estudio anatómico de la vejez con plena exposición. El tiempo mostrando sus efectos, su piel apergaminada y sin elasticidad, sus manchas, sus lunares, su torpeza relativa al moverse sin olvidar que Xilin tiene ahora mismo 88 años de edad y ha pasado unos cuantos años reprimido por el régimen, recluído en centros de reeducación, proscrito, perseguido, censurado. El cuerpo es un campo de batalla en el que se reconocen los efectos de las luchas, de las derrotas y de las pocas victorias. Un cuerpo debilitado pero una voluntad aún fuerte, una voz potente que, una vez el cuerpo se sienta y deja de exhibirse por completo ante nosotros, comparte su queja sin que el lamento interior se convierta en petición de compasión sino en lucha y rechazo. </span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbc1aXBHOdhdYc_CLR1IbRTqNRJNbqAK2D0599E5T8Pin42gBHSaMaPX5c43SbxCtlL20pwcnm9-LFUDT_L7nSxh4PABBzdQPQSxeaqnt9kGCpQuOpLNw5bytL99gaYxhDgxwMUMXcooSre0rZ7RZhc7fbQ6FqLStK04g5V8RyLUvyS-DSOxXt4GB9lLXg/s2227/a3.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1480" data-original-width="2227" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbc1aXBHOdhdYc_CLR1IbRTqNRJNbqAK2D0599E5T8Pin42gBHSaMaPX5c43SbxCtlL20pwcnm9-LFUDT_L7nSxh4PABBzdQPQSxeaqnt9kGCpQuOpLNw5bytL99gaYxhDgxwMUMXcooSre0rZ7RZhc7fbQ6FqLStK04g5V8RyLUvyS-DSOxXt4GB9lLXg/w640-h426/a3.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIr-pCQjjWsHIfJAPoHj0PRgWGQjLCGPeYsDELr3cxZfLySfMwkJqIkKQmjKknInsxkSgUlNyNptSlywdu_CUj27HaZikd0TxsLilhT5Y_bNjW314XzwqNSXmA2H-aadnJTgnIEe8kx5V5X1xHVEpse3MxJAz0tggpPZTS3LB42YJORPpPR0UZSlAxz3q6/s1000/a2.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIr-pCQjjWsHIfJAPoHj0PRgWGQjLCGPeYsDELr3cxZfLySfMwkJqIkKQmjKknInsxkSgUlNyNptSlywdu_CUj27HaZikd0TxsLilhT5Y_bNjW314XzwqNSXmA2H-aadnJTgnIEe8kx5V5X1xHVEpse3MxJAz0tggpPZTS3LB42YJORPpPR0UZSlAxz3q6/w640-h360/a2.webp" width="640" /></a></div><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; text-align: left; white-space: pre-wrap;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; text-align: left; white-space: pre-wrap;">A partir de ahí, cuando Xilin se sienta, cruza sus piernas y comienza a contar sus vivencias en los mas duros años del maoísmo y la banda de los cuatro, cuando se pone el foco en la revolución cultural y la película podría ser más cercana dentro de la filmografía de Bing, es cuando se introduce otro elemento inesperado y que aumenta el interés por la obra, el uso del sonido, y en concreto extractos de las piezas compuestas por Xilin acompañando su relato y superponiéndose a él. La puesta en escena previa con el movimiento del cuerpo ya es de por sí interesante para comprobar el compromiso del director con la persona del músico, cuando empieza esta segunda parte diferenciada por el estilo y no porque haya un intervalo definitorio, Bing asume que no basta la palabra, no basta el recuerdo del profesor ajusticiado, de los espacios de reeducación que rememoran esos ya vistos y filmados en obras previas de Bing, el compromiso con el cuerpo tiene que extenderse a la mente, si Xilin era perseguido por su música "burguesa" y "derechista" el espectador ha de conocerla. Mientras Xilin habla empiezan a oírse pasajes de sus sinfonías, incluso el propio compositor toca al piano parte de sus piezas o canta pasajes de alguna de sus óperas, pero cuando la música suena se incrementa esa sensación de sufrimiento, de dolor, de pérdida; la soledad del músico se une a sus notas para que la discordancia con la política del partido resulte más evidente. Especial y excepcional película de otro de los nuestros.</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b style="font-family: verdana;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilwZSDme3KcFCSzCfGW0nZIAPFp-w06thoGMUAwkvfCRG31nzQSO6sgGG-89lpaZ7_Msy5nThVsXm59MTwcZKji9KwXvGOS1B4R4-1ezZv9VjK_p5KrtZMEtGRTxdwXsFsovzhn_ZJq4llhhGJTBabJB8bXPQbv9LXfos68tEuC9ZbrQ-6t0XnmFQbef6H/s1283/a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="721" data-original-width="1283" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilwZSDme3KcFCSzCfGW0nZIAPFp-w06thoGMUAwkvfCRG31nzQSO6sgGG-89lpaZ7_Msy5nThVsXm59MTwcZKji9KwXvGOS1B4R4-1ezZv9VjK_p5KrtZMEtGRTxdwXsFsovzhn_ZJq4llhhGJTBabJB8bXPQbv9LXfos68tEuC9ZbrQ-6t0XnmFQbef6H/w640-h360/a2.jpg" width="640" /></a></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizl0v6PsQHtVlCyt1MtgYHuIUR_EMoKmaxWPpGkU9EtSRRQs5VNqK9pV2-UVmtjA2OG9R2oF-yijhfEfb7eNbKlnrLDEhGMPvYsesDkBhXJSvit8qpUO6Vog0VtD7-BcB7azZy0IHr-9z_5dOY2oiH91kIVNKDJgR1aikvzo71r7hMepKo8-bwRRYYYZjD/s1023/a1.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="1023" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizl0v6PsQHtVlCyt1MtgYHuIUR_EMoKmaxWPpGkU9EtSRRQs5VNqK9pV2-UVmtjA2OG9R2oF-yijhfEfb7eNbKlnrLDEhGMPvYsesDkBhXJSvit8qpUO6Vog0VtD7-BcB7azZy0IHr-9z_5dOY2oiH91kIVNKDJgR1aikvzo71r7hMepKo8-bwRRYYYZjD/w640-h430/a1.webp" width="640" /></a></div><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><dt style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-right: 5px; text-align: start;">MAN IN BLACK. Francia, Estados Unidos, Reino Unido. 2023. Dirección:</dt><dd style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; text-align: start;">Wang Bing. </dd><dt style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-right: 5px; text-align: start;">Fotografía:</dt><dd style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; text-align: start;">Caroline Champetier. </dd><dt style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-right: 5px; text-align: start;">Sonido:</dt><dd style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; text-align: start;">Erwan Kerzanet y Emmanuel Soland. </dd><dt style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-right: 5px; text-align: start;">Montaje:</dt><dd style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; text-align: start;">Claire Atherton. </dd><dt style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-right: 5px; text-align: start;">Productores:</dt><dd style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; text-align: start;">K. Lihong, Sonia Buchman y Nicolas R. de la Mothe. </dd><dt style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-right: 5px; text-align: start;">Productores ejecutivos:</dt><dd style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; text-align: start;">Karin Chien y Liza Essers. </dd><dt style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-right: 5px; text-align: start;">Productor asociado:</dt><dd style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; text-align: start;">Frank Lehmann. </dd><dt style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-right: 5px; text-align: start;">Producida por:</dt><dd style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; text-align: start;">Gladys Glover. </dd><dt style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-right: 5px; text-align: start;">En coproducción con:</dt><dd style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; text-align: start;">Wil Productions, Louverture Films, Goodman Gallery y Le Fresnoy -Studio national des art contemporains. 61 minutos</dd><dd style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; text-align: start;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/swQpxj-Jgtw" width="320" youtube-src-id="swQpxj-Jgtw"></iframe></div><br /></span></div></dd><dd style="background-color: white; color: #555555; display: inline; font-family: "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; line-height: 1.6; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; text-align: start;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></dd></span></div>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-17040830818979872882024-01-17T04:27:00.000-08:002024-01-17T04:27:48.942-08:00THE HOLDOVERS (Alexander Payne, 2023)<p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHXbdxjBLp4a4H3ZMvsRo9br-9gjom9jG0A9Z6ucI0FM8qrzHl_HlAXkM82R3FwivNbPVarXv2FuIq7gm4D3EoV0qK6kk8sCMQWw9jSJZcSteF9bpC8wwB8q_WO2QqW7H7lxEb6Fkm7xM0fzbtwea-henb9QE9scj5AZGvJPxcesHoN2FzTh2CAMAJ9pe7/s681/a3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="681" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHXbdxjBLp4a4H3ZMvsRo9br-9gjom9jG0A9Z6ucI0FM8qrzHl_HlAXkM82R3FwivNbPVarXv2FuIq7gm4D3EoV0qK6kk8sCMQWw9jSJZcSteF9bpC8wwB8q_WO2QqW7H7lxEb6Fkm7xM0fzbtwea-henb9QE9scj5AZGvJPxcesHoN2FzTh2CAMAJ9pe7/w640-h360/a3.jpg" width="640" /></a></span></b></div><b><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">Cuento de navidad. Desde el más puro clasicismo, en historia e imágenes, Alexander Payne da una muestra más de la coherencia interna de toda su carrera. Todas sus películas, de una u otra manera, hablan de personas solitarias, y hasta misántropas, que necesitan cruzarse con alguien que les impulse a perder sus miedos y fobias, incluso aunque ese cruce se produzca entre dos inadaptados o dos autoexcluídos del sueño americano. "The holdovers" está mucho más cerca de "Nebraska" de lo que se puede ver a primera vista, aquí el padre y el hijo son simbólicos, no genéticos, pero el roce entre ambos les permite ir superando su complejo de inferioridad, ya sea familiar, económico, académico, limitaciones que impone el sistema para colocarte en el lado de triunfador de la balanza o condenarte al platillo del perdedor, y no se puede negar, es verdad, hay </span><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><a style="color: #385898; cursor: pointer;" tabindex="-1"></a></span><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">poca sorpresa y la película se dirige claramente de A a B y uno puede adivinar lo que puede terminar ocurriendo, </span></span></b><span style="background-color: rgba(255, 255, 255, 0.7); color: #111111; font-size: 16px; text-align: left;"><b><span style="font-family: verdana;">con este profesor cascarrabias que se ve obligado a permanecer en el campus durante las vacaciones de Navidad para gestionar a un puñado de estudiantes que no tienen a dónde ir por "imposibilidades familiares" y que termina reducido a uno solo a las primeras de cambio</span></b><span style="font-family: -apple-system, Roboto, SegoeUI, Segoe UI, Helvetica Neue, Helvetica, Microsoft YaHei, Meiryo UI, Meiryo, Arial Unicode MS, sans-serif;">, </span></span><b><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">pero la elegancia y emoción con que Payne filma y cuenta es un valor tan poco apreciado en el cine del presente que se agradece, como también es destacable cómo bajo esa capa de barniz que todo lo envuelve de espíritu navideño y generosidad hay algo más, mucho más profundo y que ataca el componente ideológico triunfante en el mundo del presente aunque para ello tenga que retrotraerse hasta la década de los 70 de manera nada casual.</span></span></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUoUhXmBCE_HnvmeDXeJQ-AFf7BuoTGk3v_k5nnN3fpM5CD9HeWK1xSZ18dHaSkqmhx-hgIROr8vyeYwKf10Qa_bCaKFKlIJw1wGGY7wpjzKkX0vhHHeEun3Fv5dOLkoTNWiMGXZ3ma-kA29Jl_aY2L5w10w6QVTzZDHRrCmv3Ioq8ctC8A0wF3j8zfVnm/s1600/a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUoUhXmBCE_HnvmeDXeJQ-AFf7BuoTGk3v_k5nnN3fpM5CD9HeWK1xSZ18dHaSkqmhx-hgIROr8vyeYwKf10Qa_bCaKFKlIJw1wGGY7wpjzKkX0vhHHeEun3Fv5dOLkoTNWiMGXZ3ma-kA29Jl_aY2L5w10w6QVTzZDHRrCmv3Ioq8ctC8A0wF3j8zfVnm/w640-h426/a2.jpg" width="640" /></a></span></b></div><b><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">Como ocurría en "Armaggedon time" de Gray o en los minutos finales de "Everybody wants some" de Linklater, ejemplo de cine </span><span style="background-color: white; color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;">injustamente valorado por atender más al discurso evidente de las imágenes que a las corrientes subterráneas que recorren ambos relatos, en "The holdovers" basta un cuadro con un dibujo de los Kennedy para saber qué se nos quiere decir de la América del presente donde un ideal es sustituido por el ejemplo recalcitrante de la contrarreforma, el individualismo extremo y la negación del Estado como limitador del enriquecimiento sin barreras. Tampoco es neutral Payne cuando nos cuenta que el único muerto del colegio donde se desarrolla este cuento navideño en Vietnam haya sido el único estudiante negro que han tenido y ello porque no se pudo pagar la universidad que le hubiera evitado el reclutamiento o cuando ya entablada cierta relación entre profesor y alumno, en el interior de una cafetería el estudiante choca con la realidad del excombatiente a través de su mano ortopédica. Las críticas al sueño americano en forma de comedia amable y de línea clara van surgiendo como pequeñas piedras en el camino que hacen el papel de pistas ideológicas para enseñarnos cuándo empezó a desmontarse lo que diferenció a las democracias occidentales de los regímenes satrápicos y que hoy día continúa en permanente situación de erosión para facilitar su derrumbe definitivo.</span></span></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlfc_J6jbJEaU-fIYAuZmrrAMCoXKDJRIo3_DNLIGF_kcNROvrTFTSgnPsD_JEccAxp3SFxg6xuFMXcNYb1F7Lv0WtJefVKncRb2n3wv71Qb3mwHcAZDdTNtbR-IHl34eahyyq6cBtVPUt5oVT13MFI0pXLskMlVWQB522fCTm1sWivCReSniA0YyzeLkP/s1280/a6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlfc_J6jbJEaU-fIYAuZmrrAMCoXKDJRIo3_DNLIGF_kcNROvrTFTSgnPsD_JEccAxp3SFxg6xuFMXcNYb1F7Lv0WtJefVKncRb2n3wv71Qb3mwHcAZDdTNtbR-IHl34eahyyq6cBtVPUt5oVT13MFI0pXLskMlVWQB522fCTm1sWivCReSniA0YyzeLkP/w640-h360/a6.jpg" width="640" /></a></span></b></div><b><span style="font-family: verdana;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR8P2BnouwN9v2g8fiusCCHSFVQfTk0ljBxxjCzbYXZrh3NkoD75WSjKSTQh7KoO-0V7C-6-gDRoPL1TJ0O20t3H0nTVfN-VZyLcGF9_Wr2DUIZB50GQpeOi9mi-LhEVCFQGgtLmQSEc11bZTxDv_kF9KwyZL1cfOdazLN-RFJiENYfZD63xki-acMAG0u/s1280/a7.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="853" data-original-width="1280" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR8P2BnouwN9v2g8fiusCCHSFVQfTk0ljBxxjCzbYXZrh3NkoD75WSjKSTQh7KoO-0V7C-6-gDRoPL1TJ0O20t3H0nTVfN-VZyLcGF9_Wr2DUIZB50GQpeOi9mi-LhEVCFQGgtLmQSEc11bZTxDv_kF9KwyZL1cfOdazLN-RFJiENYfZD63xki-acMAG0u/w640-h426/a7.webp" width="640" /></a></div></span></b><b style="color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: verdana;">Es verdad que solemos preferir personajes huraños y ladradores como Schmidt o los de Nebraska antes que seres positivos, llenos de conocimiento y exigencia pero íntimamente bondadosos. Preferimos el ladrido cinematográfico al gesto amable y solidario, porque en el fondo nos encanta vengarnos con las imágenes de todos aquellos que día tras día trabajan por nuestra derrota y nuestra esclavitud, pero a mí me han reconfortado este par de presuntos perdedores para el sistema pero ejemplo de ciudadanos libres capaces de ir abandonando el cliché y el estereotipo hipócrita de que eres lo que tienes. Por separado no serían nada, juntos durante este par de semanas de convivencia obligada cuando todo el mundo tiene que ser feliz y estar contento por decreto, consiguen superar las barreras de edad, de clase social, de conocimiento y de feroz individualismo ideológico dentro de los muros de un colegio elitista y símbolo del poder futuro de una nación, dándose cuenta de que colaborar y ceder es más gratificante que imponer y exigir. Todo se jodió a partir de los 70, no sólo el cine, y la sombra de la escuela de Chicago sigue creciendo y creciendo sobre nuestras economías domésticas mientras en los últimos tres años los más ricos del planeta han duplicado su patrimonio, Payne lo sabe y lo introduce con pistas y guiños, porque en las películas suele resultar muy interesante poder leer entre líneas olvidándose de lo obvio.</span></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b style="color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizozHHdPHiK25eT8Ktmqiodt_gum5LSv4GR2CZUrT68z1nI1EAdXH1QCNsvXrVkMIAHeLYn9z46yy2YVehf8kaEN4ZGLxwR5Dj_fplkIsSEzdH93gniv5nAW6z1pLi7JkQog6NLNdVWTTkTzo9wI2m58SFTe_9m_B5Fsb2BbjpiXy0ALG0oiSEv-e1vSFx/s1024/a8.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="1024" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizozHHdPHiK25eT8Ktmqiodt_gum5LSv4GR2CZUrT68z1nI1EAdXH1QCNsvXrVkMIAHeLYn9z46yy2YVehf8kaEN4ZGLxwR5Dj_fplkIsSEzdH93gniv5nAW6z1pLi7JkQog6NLNdVWTTkTzo9wI2m58SFTe_9m_B5Fsb2BbjpiXy0ALG0oiSEv-e1vSFx/w640-h336/a8.jpeg" width="640" /></a></b></div><b style="color: #050505; font-size: 15px; white-space: pre-wrap;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zHXuO7rA-s4" width="320" youtube-src-id="zHXuO7rA-s4"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b><p></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-15100976193626578982024-01-16T03:34:00.000-08:002024-01-16T03:34:46.726-08:00LOS DELINCUENTES (Rodrigo Moreno, 2023)<h1 style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_bL7Pxf3z3Hvfsirp1YvQFKsralduFPgWBR3_iKMQBawVz9ALp3DcRR-2ky8GuTFYdpZl5RWRLOlA8bZwEa0ePlJqetL9ns9CXFMVXb1FR9pI47uUXyKcLylomzkvH5SAXq_9lwafScIwmNX8WZ4OUQfs-1z_YgczwN4GG4_gs2YDyWIJnHkvWEdWn4AW/s1000/c1.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="1000" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_bL7Pxf3z3Hvfsirp1YvQFKsralduFPgWBR3_iKMQBawVz9ALp3DcRR-2ky8GuTFYdpZl5RWRLOlA8bZwEa0ePlJqetL9ns9CXFMVXb1FR9pI47uUXyKcLylomzkvH5SAXq_9lwafScIwmNX8WZ4OUQfs-1z_YgczwN4GG4_gs2YDyWIJnHkvWEdWn4AW/w640-h426/c1.webp" width="640" /></a></div></h1><h1 style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;"><a href="https://www.elantepenultimomohicano.com/2024/01/critica-los-delincuentes.html">ENLACE AL COMENTARIO EN LA REVISTA EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO</a></span></b></h1><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-7-I0ZV6_8obwui33NZvybUwASTPmwThzo01CA-ZCT8CpBhX3GHg_Wbk6Xt8gzOnguids49fzaQOfJ8vj8WaB57NJNyhEnEF7bW2guRQDeXqworhJbPve33WTQ-EvWgIIDDsZvEdR565BR2NpK0cqeZTvXZF7VVrJsw8Ngxyq3kMC-WbhYHBDQX56ftUG/s620/c9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="620" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-7-I0ZV6_8obwui33NZvybUwASTPmwThzo01CA-ZCT8CpBhX3GHg_Wbk6Xt8gzOnguids49fzaQOfJ8vj8WaB57NJNyhEnEF7bW2guRQDeXqworhJbPve33WTQ-EvWgIIDDsZvEdR565BR2NpK0cqeZTvXZF7VVrJsw8Ngxyq3kMC-WbhYHBDQX56ftUG/w640-h426/c9.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">RELATOS MUTANTES. Crítica de "Los delincuentes" (4 estrellas) de Rodrigo Moreno</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Empecemos por el principio. Hugo Fregonese. Sin Fregonese quizás no existiera la película de Moreno, o al menos no existiría igual. La referencia a </>Apenas un delincuente</i> de 1949 no es tangencial en </>Los delincuentes</i>, se encuentra en el sustrato mismo de ésta pues adopta el núcleo central de la película de Fregonese, la historia del oficinista cansado de ver pasar dinero por delante de sus ojos y prepara un plan en el que se hará con la suficiente cantidad de dinero para vivir sin trabajar a cambio de un pequeño precio, pasar unos años en la cárcel. Para ello necesita otro cómplice, alguien que no participe del robo ni sepa casi del mismo pero que acepte guardar el dinero hasta que el condenado cumpla su condena, y cuando esto tenga lugar repartirse el botín y continuar cada uno por su lado. La película de Fregonese no abandona en ningún momento el código del cine negro junto con el de cine carcelario, la película de Moreno va mucho más allá hasta conseguir casi olvidarse de la de 1949 y deambular libremente en su estructura narrativa y argumental. La indudable mejor película de Fregonese, director que filmó dentro y fuera de Argentina, en castellano y en inglés, que frecuentó el género, que revisó a Jack el destripador, a Mabuse, a los tres mosqueteros, a Marco Polo, que filmó westerns argentinos pero también del oeste norteamericano, propicia la aparición de la mejor película argentina de 2023 ya que el año de producción de Trenque Lauquen es 2022.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie7vYJIH82mQgSweHVycM_h2PFMIVLQ83U648dnOZ1bFxCoc9gAGZIc4Owvla8udjfukCfTztVf8knKOll4rjLKLYbuiM0J5pVyYY_8fNt8gI1p4ziTksWqunFmpuzoMRmSpduIn-GwXl-bJYpUI5bG_NMgMvAbXa_O4by2xTDNYgDQ2IWcg3KKIH_qNd0/s1865/c4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1865" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie7vYJIH82mQgSweHVycM_h2PFMIVLQ83U648dnOZ1bFxCoc9gAGZIc4Owvla8udjfukCfTztVf8knKOll4rjLKLYbuiM0J5pVyYY_8fNt8gI1p4ziTksWqunFmpuzoMRmSpduIn-GwXl-bJYpUI5bG_NMgMvAbXa_O4by2xTDNYgDQ2IWcg3KKIH_qNd0/w640-h412/c4.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Sentado el origen de </>Los delincuentes</i> con su referente cinematográfico, la película comienza con una escena que después se descubre ajena al desarrollo de la historia, desligada por completo incluso como mcguffin de todo lo que veremos pero que, sin embargo, analizada tras tres horas de proyección alcanza un significado que al principio sería impensable. En esa escena inicial una clienta del banco que va a ser objeto del desfalco por parte de Morán (Daniel Elías) tiene dificultades para retirar fondos porque los empleados han dado cuenta de que su firma es idéntica a la de otro cliente con el que no tiene relación alguna. La escena empieza y termina ahí, no sabremos qué ocurre con el otro cliente, cómo se aclara el suceso, cómo es posible esa identidad de firmas o si se trata de un error en la ficha bancaria, pero cuando se vuelve sobre ella la escena sí tiene sentido global, la película se juega en un campo de espejos donde los reflejos son casi simétricos; dos partes, dos ambientes, dos escenarios, doble pantalla, dos amantes de la misma mujer, el dos resulta que se ha adueñado de la pantalla desde la escena inicial cuando las firmas se duplican, es un aviso que Moreno introduce aunque quede sepultado por la contundencia de lo que viene después y terminemos olvidando ese comienzo.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXxo6JfE0cF47Y2clDa1ZElijUPszMOinOHc2jc_zJ_89pVyT4vMvjS_OqALLzp-e9nEgW-3ZKp4x59Q2t6sWBzBRAjJoT3WJcqMQchezxKdXyIkAn8pIhy0tYvzoOI9ydfBFT5exUY4AAuYkD7oKTC1xjE89lzCcWVPknhYrHBv4rADizaz3mSBVYorUy/s600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="600" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXxo6JfE0cF47Y2clDa1ZElijUPszMOinOHc2jc_zJ_89pVyT4vMvjS_OqALLzp-e9nEgW-3ZKp4x59Q2t6sWBzBRAjJoT3WJcqMQchezxKdXyIkAn8pIhy0tYvzoOI9ydfBFT5exUY4AAuYkD7oKTC1xjE89lzCcWVPknhYrHBv4rADizaz3mSBVYorUy/w640-h336/3.jpg" width="640" /></a></b></div><b><span style="font-family: verdana;">Si la idea del hurto y el reparto del botín es heredera directa de la historia original de la película de Fregonese ahí podemos señalar que termina la coincidencia, afortunadamente para la película de Moreno, que se desprende por completo de la idea del "remake" y construye un relato con una permanente deconstrucción de los personajes y en el que la historia va evolucionando de manera que los dos delincuentes parecen trabajar sometidos por los principios de la ósmosis influyendo uno en el otro pese a la distancia que les separa y sin apenas mantener contacto directo. Morán y Román (Esteban Bigliardi) alcanzan ese pacto por el que Morán acepta la idea de pasar tres años en presidio para, a la salida, repartirse el botín que guarda Román. Por el camino aparecerán Morna, Norma, Ramón......El juego de nombres apenas variando el orden de las letras añade confusión al espectador para discernir quien es el interpelado en cada momento pero favorece esa idea de interconexión, de mínimas variantes entre todos ellos buscando la satisfacción de una idea, la de vivir sin preocupaciones laborales y materiales, vivir de las rentas con independencia del origen y la moralidad de la conducta.</span></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzr2Xi5NqNVOQuvFdT78oghQax20Fy6Y036r4bBbulks5GfDhi5O59NjmhK4-UnqKmSN7WocY-sGcChzWT42ch2tUgRZH7eJ_CzgjH4gABwWVcpeAGkKXn9dLnuYEd7K7duNXQj1IIpSWZkXGUDxxXNvhHcNPBV_s_0R50KuxnPPKJwz7NzNP4KQBjtP3b/s1400/c5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1400" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzr2Xi5NqNVOQuvFdT78oghQax20Fy6Y036r4bBbulks5GfDhi5O59NjmhK4-UnqKmSN7WocY-sGcChzWT42ch2tUgRZH7eJ_CzgjH4gABwWVcpeAGkKXn9dLnuYEd7K7duNXQj1IIpSWZkXGUDxxXNvhHcNPBV_s_0R50KuxnPPKJwz7NzNP4KQBjtP3b/w640-h412/c5.jpg" width="640" /></a></b></div><b><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitO4Q7hfdZe4ZtRnjfgspeiojgv2fsArfquT-A1PKyNNZy5lRGsVAB9e5lYVXla2QXrIFgthV5qbxU0XK9f6MlfDBuXi7wZCOKtNqqsj-aTZdXG7UlUh6Cc7jV3PzsuukHGmaGjrYVDPITnbSBOtxtbX1xgSRe2tqqnJ_y9bTxWzxZ9U2ExpUgg_PvKzHm/s1200/c6.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitO4Q7hfdZe4ZtRnjfgspeiojgv2fsArfquT-A1PKyNNZy5lRGsVAB9e5lYVXla2QXrIFgthV5qbxU0XK9f6MlfDBuXi7wZCOKtNqqsj-aTZdXG7UlUh6Cc7jV3PzsuukHGmaGjrYVDPITnbSBOtxtbX1xgSRe2tqqnJ_y9bTxWzxZ9U2ExpUgg_PvKzHm/w640-h360/c6.webp" width="640" /></a></div></b><b><span style="font-family: verdana;">Cuanto más avanza el metraje más notoria es la separación entre Moreno y Fregonese, donde éste se centra en el relato carcelario violento y amenazador Moreno aprovecha para introducir la poesía como bálsamo redentor que suaviza la relación de Morán con Garrincha y su banda (Germán de Silva, actor que interpreta dos papeles, el de líder del gang carcelario y el de director de la sucursal bancaria) en dos escenas que funcionan como paréntesis y en las que la idea de la gran escapada, aunque sea la metafórica del lenguaje, se agarra a las imágenes de ese decrépito centro penitenciario en el que los versos de "La gran salina" resuenan entre las melancólicas miradas de los internos como la máxima idea de libertad que puede aspirarse. Consumado el hurto y repartidos los papeles entre ambos empleados la película crea una fina e inspirada reflexión donde lo artístico, la creación, empiezan a iluminar el relato para que tome otras derivas absolutamente apartadas del cine criminal, desde la reflexión del cineasta que no sabe para qué filmar, Ramón, del grupo que vive en la naturaleza en absoluta libertad y que cautiva por igual a Morán y Román sin que ellos sean conscientes de compartir el mismo deseo y la misma atracción por la misma mujer en tiempos separados, Moreno bifurca el relato y éste regresa por los derroteros de la digresión y la constante mutación de géneros, protagonistas, tiempos, sensaciones; la vida se multiplica por las arterias invisibles de la obra cinematográfica aportando interpretaciones y más interpretaciones que nos hacen olvidar de dónde ha surgido el conflicto.</span></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmK7soFERbRl9myOp4M2KAxBR9j9wY6DkH7UOax6mnJ2VBZcbEGXi-fBAIG1NhG28lioXAAglJ1MIcUOhc6EddKXFkUeAnxkF4_EkuWHkbXltFit7FV645ZLWSc3VxDP7m3AiRtGouZZsKKJ2TP7xk3C-IF-OT7j84qxQ-IVx3I7KtpvfhjxRoCNHnBnGp/s1280/c8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmK7soFERbRl9myOp4M2KAxBR9j9wY6DkH7UOax6mnJ2VBZcbEGXi-fBAIG1NhG28lioXAAglJ1MIcUOhc6EddKXFkUeAnxkF4_EkuWHkbXltFit7FV645ZLWSc3VxDP7m3AiRtGouZZsKKJ2TP7xk3C-IF-OT7j84qxQ-IVx3I7KtpvfhjxRoCNHnBnGp/w640-h360/c8.jpg" width="640" /></a></b></div><b><span style="font-family: verdana;">Parecería que la película se convierte así en una oda libertaria que es acotada por el personaje que mejor mantiene sus pies en la tierra, el de Norma (Margarita Molfino) que habrá de poner final a la aventura al comprobar que ambos hombres se acercan más al concepto argentino del "boludo" que del anarquista, carentes de principios y de ética para conseguir sus fines. Y como todo buen relato del actual cine argentino el final ha de ser abierto; en esa espera del reencuentro entre el oficinista que guardó el botín y el que se acerca al sangrila paisajístico para efectuar el reparto resuenan los ecos del western, de un enfrentamiento cara a cara entre dos hombres que, esperando, han tomado conciencia del caprichoso destino que les ha hecho enamorarse de la misma mujer y cuya conclusión lo mismo puede conducir al abrazo como al tiroteo. Ese paisaje montañoso que recuerda al </>Duelo en alta sierra</i> o al de </>El último refugio</i> se transforma así en el colofón de una gran película mutante, de las que saben acoger una idea ajena para ir transformándola hacia un relato propio, plagado de soluciones visuales admirables, de guiños artísticos que relacionan a todos sus personajes con un aspecto de la creación, con pantallas duplicadas en las que los actores parece que se pasan el testigo uno al otro de manera coordinada y planificada cuando no es más que consecuencia del azar. Una gran película.</span></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtzTqL_APxOPWqc0rn1OdcrNEV2ECMac1aFw3znNXjkX3E_v-E0GzLpe5OOgN6SzbwXfQwO0LmxN9gAAH1TViRH0t079zpCFwhBoycW-lDX66c7too7dJcBkJgTzu7AqnOx8wxACEDHhWTyvIZmLUm2dzwwjbzC74LI-d8a8aYBhT9owEOpumxPOm4zMT_/s1500/c7.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="1500" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtzTqL_APxOPWqc0rn1OdcrNEV2ECMac1aFw3znNXjkX3E_v-E0GzLpe5OOgN6SzbwXfQwO0LmxN9gAAH1TViRH0t079zpCFwhBoycW-lDX66c7too7dJcBkJgTzu7AqnOx8wxACEDHhWTyvIZmLUm2dzwwjbzC74LI-d8a8aYBhT9owEOpumxPOm4zMT_/w640-h218/c7.webp" width="640" /></a></b></div><em style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: baseline;"><strong style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Los delincuentes</strong> (Argentina-Chile-Brasil-Luxemburgo/2023). Guion y dirección: Rodrigo Moreno. Elenco: Daniel Elías, Esteban Bigliardi, Margarita Molfino, Germán De Silva, Laura Paredes, Mariana Chaud, Gabriela Saidón, Cecilia Rainero, Javier Zoro Sutton, Lalo Rotavería, Iair Said, Fabián Casas, Agustín Toscano y Adriana Aizenberg. Fotografía: Inés Duacastella y Alejo Maglio. Edición: Manuel Ferrari, Nicolás Goldbart, Rodrigo Moreno, Dirección de arte: Gonzalo Delgado y Laura Caligiuri. Sonido: Marcos Lopes Da Silva y Roberto Espinoza. Productoras: Wanka Cine, Rizoma Films, Jaque Content, Les Films Fauves, Jirafa Films y Punta Colorada de Cinema. Duración: 187 minutos</em><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sxxbOFfagKI" width="320" youtube-src-id="sxxbOFfagKI"></iframe></div><br /><em style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: start; vertical-align: baseline;"><br /></em><p></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-26408836641116254972024-01-07T12:10:00.000-08:002024-01-07T12:10:41.397-08:00LA LISTA DE AMANECE METROPOLIS<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfeXfobxmADbvZSntP_ZwInIRc1xBQ8H-HHqqNygYkXGekgEfQNrxeB6DWJCJxzkriyGJkbUO3136JkDwyTdJqbR3bK_sjAK4SqHCzU2Kdt9mXROs8gMDgLRKpaNQQzymO9zb36ZVSsIyxqy_xGXH42J-3D1y2pJQBBfPyxjaFs59oM2HDNOx_iod9dgX3/s309/a1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="163" data-original-width="309" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfeXfobxmADbvZSntP_ZwInIRc1xBQ8H-HHqqNygYkXGekgEfQNrxeB6DWJCJxzkriyGJkbUO3136JkDwyTdJqbR3bK_sjAK4SqHCzU2Kdt9mXROs8gMDgLRKpaNQQzymO9zb36ZVSsIyxqy_xGXH42J-3D1y2pJQBBfPyxjaFs59oM2HDNOx_iod9dgX3/w640-h338/a1.jpg" width="640" /></a></div><br /><h1 style="text-align: center;"><a href="https://amanecemetropolis.net/las-mejores-peliculas-del-2023/"><span style="font-family: verdana;">LA "LISTA" DE AMANECE METRÓPOLIS</span></a> </h1><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT2cSVJ6Kl_4hMiZkXhUWVFLbrZyqbsbpP5lI9SRUZ01qoHgepHJmFWGHbXH24Ag1TQ-3vesOTSW_FbfIM1gszjHGA2eaPtMJZ9-BeNqm2rbBySY9IYcvldLeTj0Om7HEuDgLzirr27nfR4oGSUsUhiRp-u_zJpT_76xzRy2Q7ZLXsa4QVD9NvrxCPwbZ5/s1280/a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT2cSVJ6Kl_4hMiZkXhUWVFLbrZyqbsbpP5lI9SRUZ01qoHgepHJmFWGHbXH24Ag1TQ-3vesOTSW_FbfIM1gszjHGA2eaPtMJZ9-BeNqm2rbBySY9IYcvldLeTj0Om7HEuDgLzirr27nfR4oGSUsUhiRp-u_zJpT_76xzRy2Q7ZLXsa4QVD9NvrxCPwbZ5/w640-h360/a2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij01kaQu4dcF3TzNpzGy9F1o5YO9DEDTM9mX2LETxJcedWVJg0qGtvhygFSlBjfqQDxLbQPCV6tbjbIDTBmPNTVV19_Gx1IZt_Q5QkoPnL2gIEk9AfjhtBOsBILbihOZJBMN5TtCk5lnHlhZzPpHz3m96dlk19-KqYx6ZGuqRtbVFFa5wBtyZWWSvErI1R/s640/a3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="640" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij01kaQu4dcF3TzNpzGy9F1o5YO9DEDTM9mX2LETxJcedWVJg0qGtvhygFSlBjfqQDxLbQPCV6tbjbIDTBmPNTVV19_Gx1IZt_Q5QkoPnL2gIEk9AfjhtBOsBILbihOZJBMN5TtCk5lnHlhZzPpHz3m96dlk19-KqYx6ZGuqRtbVFFa5wBtyZWWSvErI1R/w640-h366/a3.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6obAW3gOfAPLsKRNXv0TSTaBK7C7gRM4zOjOzij0RrR48XkRTFSqNlO8Xli69UkaWd5mxlp5ylq5YTL4hnEUorfDl4RwS7Cb5pYtk0m0f4F27vesT7M6h3hBL44Y3B9F1RGZR4y9n-EC7mOZkbdHgsRTD3_TXZa7BgS2oEajPSHxM_ikTLGhDoVMaiEyK/s640/a4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6obAW3gOfAPLsKRNXv0TSTaBK7C7gRM4zOjOzij0RrR48XkRTFSqNlO8Xli69UkaWd5mxlp5ylq5YTL4hnEUorfDl4RwS7Cb5pYtk0m0f4F27vesT7M6h3hBL44Y3B9F1RGZR4y9n-EC7mOZkbdHgsRTD3_TXZa7BgS2oEajPSHxM_ikTLGhDoVMaiEyK/w640-h360/a4.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrD2Nu1oBE9kFPuKfJxCvK5REHtsTRwNfqYYLwt7P9smTnHXB3EZNg0Px5OoGh1_l0L3FqHegkElMSwjthzqWpV7TypgPi6Y0kFEO_DKHRZ603xR3V_OmHhVOqcZmjZyvw7X5NUdUM7b7bbrJVs7kpoNYrEn4mfjaOinhQm7iY2ZX0UgmzS1NNOEKUC6eY/s640/a5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrD2Nu1oBE9kFPuKfJxCvK5REHtsTRwNfqYYLwt7P9smTnHXB3EZNg0Px5OoGh1_l0L3FqHegkElMSwjthzqWpV7TypgPi6Y0kFEO_DKHRZ603xR3V_OmHhVOqcZmjZyvw7X5NUdUM7b7bbrJVs7kpoNYrEn4mfjaOinhQm7iY2ZX0UgmzS1NNOEKUC6eY/w640-h360/a5.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div><br /></div>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-87921213591345214612024-01-04T03:37:00.000-08:002024-01-04T03:37:53.058-08:00LA "LISTA" DE EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Nvp6DtklIHmEhiP2pUPg1Yj7CLWcQ7_ym8LjimBDZ8PjWNyp44Tf5DoUtavdYE-iwPeCbqXIWiIsdstxlCVuyuvJhcQtX8SK4jeyyx0o1VD7aEYacT7nS7mIE9ghkIJo-XxPcKS-X_xSelRrQUm-dEhHxQRs4aVHjZDZmm0qpz3uycTGqOCGzprOizUD/s1278/a1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1278" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2Nvp6DtklIHmEhiP2pUPg1Yj7CLWcQ7_ym8LjimBDZ8PjWNyp44Tf5DoUtavdYE-iwPeCbqXIWiIsdstxlCVuyuvJhcQtX8SK4jeyyx0o1VD7aEYacT7nS7mIE9ghkIJo-XxPcKS-X_xSelRrQUm-dEhHxQRs4aVHjZDZmm0qpz3uycTGqOCGzprOizUD/w640-h450/a1.jpg" width="640" /></a></span></div><b style="font-family: verdana;">Tengo mis serias dudas de que estos listados sirvan para algo, en primer lugar porque se trata de variaciones con repetición sobre películas que todo el mundo ha visto o ha podido ver y pensar que alguien puede decidirse a verla porque un grupo de personas decide que son obras destacadas me resulta demasiado pueril y en segundo lugar porque es más un juego para quien participa que un aliciente para quien lee. Tomémoslo como eso, y en concreto en la lista de E.A.M. piden 20 películas de las que se publican por colaborador las diez primeras, las otras diez que escogí fueron:</b><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>11.- Cerrar los ojos de Victor Erice</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>12.- Rímini de Ulrich Siedl</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>13.- Notas sobre un verano de Diego Llorente</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>14.- El maestro jardinero de Paul Schrader</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>15.- Coma de Bertrand Bonello</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>16.- Fuego fatuo de Joao Pedro Rodrigues</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>17.- Falcon lake de Charlotte le Bon</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>18.- Tengo sueños eléctricos de Valentina Maurel</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>19.- Las chicas están bien de Itsaso Arana</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>20.- No bears de Jafar Panahi</b></span></p><p><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf0IduSlRji498hKQb573ctGyQYwSIAnR4bP4Wks8rTerkIAkmiVzR7ARlmi_sK7XxON4qh_MEA9kSS_MxwO9sCJktkkQIukLIqdQv6KjKtLp8U3HWtRCtOK1HzXjqK1HjwVvDqJxfqv0BTuV_kAZt-5YTrpBx3ND0oph_p2AsaBAkqqsTDI3dvrDdVFGp/s1600/a2.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1063" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf0IduSlRji498hKQb573ctGyQYwSIAnR4bP4Wks8rTerkIAkmiVzR7ARlmi_sK7XxON4qh_MEA9kSS_MxwO9sCJktkkQIukLIqdQv6KjKtLp8U3HWtRCtOK1HzXjqK1HjwVvDqJxfqv0BTuV_kAZt-5YTrpBx3ND0oph_p2AsaBAkqqsTDI3dvrDdVFGp/w640-h426/a2.png" width="640" /></a></span></div><p></p><h1 style="text-align: left;"><a href="https://www.elantepenultimomohicano.com/2024/01/las-10-mejores-peliculas-de-2023-votaciones-individuales.html">LISTAS INDIVIDUALES DE LOS VOTANTES</a></h1><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEJrV6ud-Jzu55GuBrNbgg3HMgp77zNVyNbNkpvZqYcw4fYOS4BWmRenlIolF7iOBDYLrTnkSVRcBAxcVO1CbIoByH1E75d7A0vwqF0_hOtT3-gZmKVkMqpwBpOO-nkhADUOem0CQfVYb23oyl6TW6MgVpi1Oem-fmASI4_o6bFoS_2KuAAY6wNTXOJKrz/s1280/a3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1280" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEJrV6ud-Jzu55GuBrNbgg3HMgp77zNVyNbNkpvZqYcw4fYOS4BWmRenlIolF7iOBDYLrTnkSVRcBAxcVO1CbIoByH1E75d7A0vwqF0_hOtT3-gZmKVkMqpwBpOO-nkhADUOem0CQfVYb23oyl6TW6MgVpi1Oem-fmASI4_o6bFoS_2KuAAY6wNTXOJKrz/w640-h386/a3.jpg" width="640" /></a></div><br /><h1 style="text-align: left;"><a href="https://www.elantepenultimomohicano.com/2024/01/las-10-mejores-peliculas-de-2023.html">LISTA GENERAL DE LA REVISTA</a></h1><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMVykIUxNGH6R09KIlA8y9_ESw9qZP6hLlDWjFQkEwowJn8Ajv0kQt4v4OG5KvjF38i_tywLB78kZpytT4GB0iSCucYt8a5y_3BRY9S2oBwe3nZ5yAafHmR-rC4XE2L3-SFLr80TiGtsOUIUIm0u8uBNLK81A-xBIXThKAlaqOVIGIh8OtUknZagWZliXB/s1200/a4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1200" height="374" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMVykIUxNGH6R09KIlA8y9_ESw9qZP6hLlDWjFQkEwowJn8Ajv0kQt4v4OG5KvjF38i_tywLB78kZpytT4GB0iSCucYt8a5y_3BRY9S2oBwe3nZ5yAafHmR-rC4XE2L3-SFLr80TiGtsOUIUIm0u8uBNLK81A-xBIXThKAlaqOVIGIh8OtUknZagWZliXB/w640-h374/a4.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YDPaCJvfw-Y" width="320" youtube-src-id="YDPaCJvfw-Y"></iframe></div><br /><div><br /></div>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-32600878913325952852023-12-28T04:12:00.000-08:002023-12-28T04:12:29.919-08:00IN WATER (Hong Sang soo, 2023)<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1N6YPxzZOYg50LpRJbcRMtrv9IWkTWI89s_z26DPK2Wke4mJ5N2RX5arMl3qbIQvdKBWVSUmzEj_KrwmbNl7P5PStBqhILGlp57ndgiKAwS6_xWN6nFIBd905UiTJ259dq47oOtHXgvz0fAF8ohP_KzYb48oX0LaRWj18OOdKIUiwgx8MTd3zsWcW02WB/s800/a1.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1N6YPxzZOYg50LpRJbcRMtrv9IWkTWI89s_z26DPK2Wke4mJ5N2RX5arMl3qbIQvdKBWVSUmzEj_KrwmbNl7P5PStBqhILGlp57ndgiKAwS6_xWN6nFIBd905UiTJ259dq47oOtHXgvz0fAF8ohP_KzYb48oX0LaRWj18OOdKIUiwgx8MTd3zsWcW02WB/w640-h360/a1.webp" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo7zZ3heQtThGnMEWUzI5QXQKNCCf1vY0XLSHCRhIsm5F8D342v1OlC3M3oOgT5w52Fi1lYyEkFbRZgDeJ1zVxLnyrszKrQzYK-5w_6EAz982dc1uhrNafdEWhRE261MKlP_0QclLHBqwBZMILnx7ONbuq2lHMbMRRwt2jw2UOQWmE0-D-Xzrzg-NppDdY/s1280/a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo7zZ3heQtThGnMEWUzI5QXQKNCCf1vY0XLSHCRhIsm5F8D342v1OlC3M3oOgT5w52Fi1lYyEkFbRZgDeJ1zVxLnyrszKrQzYK-5w_6EAz982dc1uhrNafdEWhRE261MKlP_0QclLHBqwBZMILnx7ONbuq2lHMbMRRwt2jw2UOQWmE0-D-Xzrzg-NppDdY/w640-h360/a2.jpg" width="640" /></a></div></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Acercarse a In water es permanecer durante su corta duración, apenas una hora, en el territorio de la duda. ¿Genialidad o tomadura de pelo? ¿Elitismo o burla? ¿Experimento o error involuntario? En más de una ocasión el director surcoreano ha reivindicado la pereza, ha reconocido que carece de imaginación y que es un vago, pero esto, que no sería más que la confirmación de una personalidad no es malo ni bueno, aunque atreverse a presentar una película desenfocada salvo en dos breves momentos puede que sea ejemplo de vagancia porque obliga a cuidar menos la estética del plano ya que el espectador no la va a poder apreciar por completo, no así su puesta en escena, demuestra que no es cierto que carezca de imaginación al intentar ofrecer en cada nueva obra algún punto diferente de su anterior trayectoria. Llegamos así a la pregunta inevitable, ¿es necesario desenfocar la imagen para conseguir el resultado? No es creíble que el desenfoque fuera ocasional y a partir de una escena mal rodada el director imaginara continuar así toda su película para probar. Sí es creíble que alguien con el reconocimiento internacional de Sang soo se permita el lujo de hacer lo que le apetezca cuando todos los departamentos técnicos de la producción pasan por sus manos, foto, montaje, edición, guión, música....salvo la actuación, así que pensemos que el ir y venir de <span style="background-color: white;">Seoung-mo (interpretado por </span><span style="background-color: white; text-align: right;">Shin Seok-ho) intentando encontrar las localizaciones y tono de su nueva película y las historias que quiere incorporar a la misma no es ocasional, como no es ocasional que la imagen carezca de la definición acostumbrada.</span></b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy-9H9Cj5pLUxCQKBF85KtGj_vJfEFfFMdkUIRZkYTl77NyKLq2qB2x9wCJmtVzRrIH8xcp0mwhScc128LLuv-5Xv24VmDh8pZSMsec1xLxohzupFvd7gtHD_il7hfhyYhL38bm0S78HIdY71wyEhVvcKyMoMBIsqA_lWssNgKXe35e-N-TMokktoDg7ye/s1000/a1.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="1000" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy-9H9Cj5pLUxCQKBF85KtGj_vJfEFfFMdkUIRZkYTl77NyKLq2qB2x9wCJmtVzRrIH8xcp0mwhScc128LLuv-5Xv24VmDh8pZSMsec1xLxohzupFvd7gtHD_il7hfhyYhL38bm0S78HIdY71wyEhVvcKyMoMBIsqA_lWssNgKXe35e-N-TMokktoDg7ye/w640-h360/a1.webp" width="640" /></a></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx0kbxQu-nLm28ss6_mm2E_hcuugZGUrxkONi8SwGC3x71BFBQ9-e5A72bk29jkCpDXeFKzNeLNE64kCnTVl3aq0rWFOFYwPrS9zLxTF_dGz-RftLA_2_AvZOvCDyhUp6bEtrLnxwvUAhk6Mw6PZEUSx6ugxOx0xQwRMVQUlbTxGSAiV9LOPTOyaUlf_RT/s1200/a2.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx0kbxQu-nLm28ss6_mm2E_hcuugZGUrxkONi8SwGC3x71BFBQ9-e5A72bk29jkCpDXeFKzNeLNE64kCnTVl3aq0rWFOFYwPrS9zLxTF_dGz-RftLA_2_AvZOvCDyhUp6bEtrLnxwvUAhk6Mw6PZEUSx6ugxOx0xQwRMVQUlbTxGSAiV9LOPTOyaUlf_RT/w640-h336/a2.webp" width="640" /></a></b></span></div><b style="background-color: white; font-family: verdana; text-align: right;">Dos conceptos acompañan a las imágenes mientras las veo, impresionismo y boceto. El boceto es la imperfección por excelencia, la obra inacabada, la plasmación parcial del conjunto, la muestra de un trozo de la realidad en que acabará convertida la obra final, pero no es idéntico a ese resultado por venir, sino a los intentos previos por conseguir ese objetivo, a una parte del proceso mental por el que la imaginación va forjando el camino por el que debe transcurrir la plasmación definitiva. El impresionismo surge de declaraciones precedentes del director, de su gusto por alguno de los pintores del movimiento, por el tipo de música que compone para sus películas tan cercano a un Satie contemporáneo. Cuanto más se acerca uno a un cuadro impresionista menos definidos se ven los contornos y más borroso se vuelve el conjunto, separándonos del mismo el paisaje, la figura, el edificio se definen aun cuando el detalle falte, quizás Sang soo ha pensado que el detalle sobraba cuando se trata de hacer un boceto sobre la preparación de una película.</b><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2qwkoNbmDuIYvrnYq6NBU7H11DNLm5frcKqaHS2OaNplj5cReYe2hEyVSnURTgSWlOhokMGzGfJhVymI9IZFpp01tzKZNiEd2860PawX8bOvwZ7SeDSVIVH0Y9-8dGpF0yIiAHy9zBOTzulCBKquIcM6fGNEdFFKX8H8ZxO-kuh3PDYKnHQidTZCRGfRl/s620/a1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="620" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2qwkoNbmDuIYvrnYq6NBU7H11DNLm5frcKqaHS2OaNplj5cReYe2hEyVSnURTgSWlOhokMGzGfJhVymI9IZFpp01tzKZNiEd2860PawX8bOvwZ7SeDSVIVH0Y9-8dGpF0yIiAHy9zBOTzulCBKquIcM6fGNEdFFKX8H8ZxO-kuh3PDYKnHQidTZCRGfRl/w640-h360/a1.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEUtDzqf17jVy28NrXDqSb2_FNIYrFzZ5_4HE-wuRSt5M-foW6x2XJ4gvzVn9zQLIsEmS13LGol2rhjUW7IEyvr0JKy8XhnFB_lAyXDFV5OICZLoHdUeDkReZQiZBJzx1PVbNilSff6Fz6sMvydjJaMqRay5W37KFYOo9KR9AsuD5kLBRWJ_O7hhNiMNI4/s299/a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="299" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEUtDzqf17jVy28NrXDqSb2_FNIYrFzZ5_4HE-wuRSt5M-foW6x2XJ4gvzVn9zQLIsEmS13LGol2rhjUW7IEyvr0JKy8XhnFB_lAyXDFV5OICZLoHdUeDkReZQiZBJzx1PVbNilSff6Fz6sMvydjJaMqRay5W37KFYOo9KR9AsuD5kLBRWJ_O7hhNiMNI4/w640-h360/a2.jpg" width="640" /></a></div><b style="background-color: white; font-family: verdana; text-align: right;">Porque ése es el tema de "In water", el camino preparatorio de un rodaje con sólo tres personas en el equipo, un proyecto que va enfriándose conforme pasan las horas y el presupuesto mengua por la falta de iniciativa del director para comenzar a filmar (¿la vagancia de Sang soo?), por su dispersión contemplando una flor o imaginando vivir en ese lugar de la costa comprando una casa como la que han alquilado para filmar invirtiendo todos los ahorros del director. Un proyecto tan propio de Sang soo que es capaz de filmar a una desconocida que recoge basura en la playa y posteriormente reproducir esa imagen con su actriz para incorporarla a la película. El esfuerzo que se pide al espectador es superior a la recompensa que éste obtiene viendo la película, pero, cuando uno se detiene ante de "los esclavos" de Michelangelo o ante "El Sena en Asniéres" de Auguste Renoir ¿qué está viendo? Lo mismo que ante "In water", unos contornos, un paisaje, un espacio reconocible pero sin definición. Nadie cuestiona las esculturas ni las pinturas, es pronto para valorar si lo de Hong Sang soo es una genialidad o una "boutade" pero es el ejemplo de alguien decidido a no estancarse en la "repetición de la misma película" que con tanta ligereza se le achaca. Eso sí, cuidado con el dolor de cabeza y solidarícense con los miopes sin gafas o lentillas, así ven(vemos) sin prótesis oculares.</b><p></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZM38MQrYZ5ftPLlQ84lzQpWi4qmD0fxlKb2sQWvsvANiXvu5qgkcktxTkSYyPoeWSmgLe9-bwfT3ajtgV60m5IwAL4AHdV1I8njMhxhszZum3SaJcUwPAhtP9x3ed9DMgK19pdZsoVyyBcNYFpZyo2TCAecpTKEYVuTrOFpRYtIuIhz2knQt3WS_EDF4B/s1280/a1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZM38MQrYZ5ftPLlQ84lzQpWi4qmD0fxlKb2sQWvsvANiXvu5qgkcktxTkSYyPoeWSmgLe9-bwfT3ajtgV60m5IwAL4AHdV1I8njMhxhszZum3SaJcUwPAhtP9x3ed9DMgK19pdZsoVyyBcNYFpZyo2TCAecpTKEYVuTrOFpRYtIuIhz2knQt3WS_EDF4B/w640-h360/a1.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRld128YdliRDznC44KsvYeLQ2elr-fkUUZCqgY9snFoUAuEPF0oPgUGalvUBAAQvYUFtCcEKDG8aR43FyQDW5qvp1o0DtONj_ocr9wk_ogpJdvc79CDtSlMQ88WUrJLSHj8PVaIPisdeeef7ZVvFtO4fQhqJAPzUBo7kPxtdP73IpPmrC8X-_cM3sqin/s1280/a2.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCRld128YdliRDznC44KsvYeLQ2elr-fkUUZCqgY9snFoUAuEPF0oPgUGalvUBAAQvYUFtCcEKDG8aR43FyQDW5qvp1o0DtONj_ocr9wk_ogpJdvc79CDtSlMQ88WUrJLSHj8PVaIPisdeeef7ZVvFtO4fQhqJAPzUBo7kPxtdP73IpPmrC8X-_cM3sqin/w640-h360/a2.webp" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; font-family: Maitree; font-size: 12.5px; text-align: right;">IN WATER. Corea del Sur, 2023. Título original: 물안에서 (</span><i style="background-color: white; font-family: Maitree; font-size: 12.5px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: right;">Mul-an-e-seo </i><span style="background-color: white; font-family: Maitree; font-size: 12.5px; text-align: right;">). Dirección: Hong Sang-soo. Guion: Hong Sang-soo. Producción: Kim Min-hee, Hong Sang-soo. Productora: Jeonwonsa Film. Fotografía: Hong Sang-soo. Música: Hong Sang-soo. Montaje: Hong Sang-soo. Sonido: Kim Hye-jeong. Reparto: Shin Seok-ho, Ha Seong-guk, Kim Seung-yun, Kim Min-hee. Duración: 61 minutos.</span></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PVuOor1rbLs" width="320" youtube-src-id="PVuOor1rbLs"></iframe></div><br /><span style="background-color: white; font-family: Maitree; font-size: 12.5px; text-align: right;"><br /></span><p></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-6393283306725978622023-12-24T02:09:00.000-08:002023-12-24T04:41:53.791-08:00HILOS (Tito Montero, 2022)<p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuHadfCEkqA-uFPLxxvpW8eKencdVREva74LxcwPW6uRM-h_eaKnjZF_kPWyL6NmcF_UZtA071yaNuNMB0viEuyuSsiOfzBvo6XLJspUE9WMamhBiKC7uHm0xXLandoq8Ptx76A6BOf-nmYdlR1GpBDbcRzZNaokZoiIqNhEiA4kHOJyd_PV6B4EZXPFT1/s1200/a1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuHadfCEkqA-uFPLxxvpW8eKencdVREva74LxcwPW6uRM-h_eaKnjZF_kPWyL6NmcF_UZtA071yaNuNMB0viEuyuSsiOfzBvo6XLJspUE9WMamhBiKC7uHm0xXLandoq8Ptx76A6BOf-nmYdlR1GpBDbcRzZNaokZoiIqNhEiA4kHOJyd_PV6B4EZXPFT1/w640-h320/a1.jpg" width="640" /></a></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">El cine asturiano del siglo XXI, o el cine asturiano fuera de circuito comercial, lanza su mirada desde el presente para remontarse al siglo XX, y fundamentalmente al periodo 1933-1939 y sus ramificaciones posteriores. Este cine viene marcado por las experiencias personales, sean de personajes históricos o ciudadanos comunes, de represión y muerte sufridos desde la revolución de 1934 hasta el tardofranquismo dictatorial, pero hay algo que define sobremanera esta forma de hacer cine y ofrecernos una mirada que tenemos que compartir. El territorio. El cine asturiano de Tito Montero, como el de Ramón Lluis Bande o Elisa Cepedal, no es entendible sin el espacio físico desde el que se cuenta una historia, o la Historia. Los ojos que miran hoy no ven lo mismo que los ojos que miraban un monte en 1937. El territorio, sin historia, se convierte en paisaje, con información se transforma en una entidad con vida propia que dialoga con sus habitantes. “La tierra es un libro compuesto por fragmentos de épocas muy
diversas.........un jeroglífico de páginas colosales” decía Goethe. Olvidar el espacio donde se desarrolla la Historia es tan común como negador de nuestro pasado, deambulamos por el espacio sin más referencia que la de nuestra propia experiencia temporal, cegados por el egocéntrico asomarnos a lo individual sin fijarnos en lo colectivo. La importancia del cine asturiano, aunque sea limitada al espacio físico de su propio ámbito territorial, es la de sobrepasar esa cortedad en la mirada y ampliar el testimonio al relato de lo sucedido pero fijado sobre el tejido material del espacio físico en el que tuvo lugar.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQtf8qsn-_yMc1EgfRm_U_laOL_YwEv2zGmkelO4Z7LAYKrcCCvlvXgc7EhKy9NJZoGUPmyOXHT7jqQeo_w3ka1auM25L8CVFZiILgh6a0a5ZmNjq7f51shavDFwMoe9xD0iyfXdzHWgXFWTk7fAetEuA4R-ePdJ9PqArlhRh6yLaFeGj9u7n8Lb5tiUtk/s1200/a2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="844" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQtf8qsn-_yMc1EgfRm_U_laOL_YwEv2zGmkelO4Z7LAYKrcCCvlvXgc7EhKy9NJZoGUPmyOXHT7jqQeo_w3ka1auM25L8CVFZiILgh6a0a5ZmNjq7f51shavDFwMoe9xD0iyfXdzHWgXFWTk7fAetEuA4R-ePdJ9PqArlhRh6yLaFeGj9u7n8Lb5tiUtk/w450-h640/a2.jpg" width="450" /></a></b></div><p></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">La configuración del territorio sólo puede entenderse si se analiza desde la ampliación del tiempo, el territorio como delimitación del espacio social no viene acotado por una determinada generación, sino por la acumulación de la experiencia del grupo durante siglos. Una visión del presente elimina la acumulación de información y ofrece una sesgada visión de lo que el grupo supone y consiste, sin espacio y tiempo el territorio no es nada más que un lugar físico carente de contenido o con un contenido sesgado. Montero lo sabe y por eso utiliza los "hilos"; nada es lo que parece a primera vista, todo permite una relectura, una mirada hacia atrás, un raspado de la superficie evidente para remontarnos a un pasado convenientemente oculto y ocultado. Filmar un monte no deja de ser un acto de reflejo naturalístico, plasmar el paisaje que rodea nuestra existencia. La pregunta es si ese monte sólo existe desde que nuestra memoria lo recuerda o si el espacio puede cambiar de significado si acumulamos otras experiencias, otras informaciones.</span></b></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNIoZoux1ppTH8AjmdIGHWuCsbfFdxpwWd0ghAe0IAu-ApWuzzR5UrHkJ-jVo8R2WEAp7QCNdkwjbOWtVAfBzYmo0SFYJ60P5wRmCYh3fW97M63FxwOXKgdoGSs292g_gL7I_70H7T7Qg8bMlRrrAKbWrTUvCYXSRbiXcsFHl1rpXtNmsiUhL02bnq7Oom/s1024/a3.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNIoZoux1ppTH8AjmdIGHWuCsbfFdxpwWd0ghAe0IAu-ApWuzzR5UrHkJ-jVo8R2WEAp7QCNdkwjbOWtVAfBzYmo0SFYJ60P5wRmCYh3fW97M63FxwOXKgdoGSs292g_gL7I_70H7T7Qg8bMlRrrAKbWrTUvCYXSRbiXcsFHl1rpXtNmsiUhL02bnq7Oom/w640-h360/a3.webp" width="640" /></a></b></div><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Montero inicia su película desde lo personal, pasando a lo familiar y avocándonos a lo colectivo. El estreno de una nueva videocámara es la excusa para comenzar el recorrido, filmar a la generación precedente a sabiendas de que van a terminar hablando de quienes no están, y en ese no estar surge la (H)istoria, la imagen provoca, a la vez que retiene, el nacimiento del recuerdo y el peregrinaje de uno a otro, de una foto a una ausencia, de una carta a una muerte, de una cuneta a un campo de batalla. No estamos ante películas neutrales, ni tienen por qué serlo; el lado correcto y el lado equivocado quedan de manifiesto hasta sin palabras, pero eso no significa que sean películas dogmáticas ni enfáticas. Hay quien sufrió y hay quien hizo sufrir, con nombres y apellidos por más que el empeño de borrar el pasado sea constante. Uniendo los hilos la película de Montero trata de revelar y preservar, hacer fijar nuestra mirada sobre el mismo territorio una vez mostrada la información, y partiendo de ello nuestra interpretación cambia, o, al menos, el espacio deja de parecer paisaje para transformarse en territorio.</span></b></div></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWghcIH-Uqqu23vCb0LK1gzmU_5Im0qQFf4j3royQVfVlK3eurDDjTIyVdFcPKGjQzomqMO_QiByRUYXyWQXCuyG0_h7I1LfFfRkGriEjnHBcKNPc7oZKhLYbujVGB2qyAZ7y7I6Tx_jh_0_AJzUtFtXzrROjElEUzmG1BxLSB1_0P2P1802v0mPNaMn1c/s308/a5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="164" data-original-width="308" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWghcIH-Uqqu23vCb0LK1gzmU_5Im0qQFf4j3royQVfVlK3eurDDjTIyVdFcPKGjQzomqMO_QiByRUYXyWQXCuyG0_h7I1LfFfRkGriEjnHBcKNPc7oZKhLYbujVGB2qyAZ7y7I6Tx_jh_0_AJzUtFtXzrROjElEUzmG1BxLSB1_0P2P1802v0mPNaMn1c/w640-h341/a5.jpg" width="640" /></a></b></div><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Abordar la filmación acompañando a un octogenario monte arriba no nos transmite la angustia del esfuerzo inútil e inhumano, porque aquí el triunfo de la voluntad vence a la limitación de la edad. El territorio se pisa para buscar el hilo que conecte el pasado y el presente, encontrar el lugar de una muerte que una a un abuelo desconocido con su nieto a través de un padre que formula una pregunta al cineasta. Lo que durante décadas hubo de ocultarse por miedo y represión el cine puede coadyuvar a su reparación, al menos a la reparación íntima en el entorno familiar mientras deja un rastro a seguir a otros, incluso a posteriores generaciones. La mirada puede que busque y no encuentre con exactitud, pero en ese paisaje a larga distancia resuenan los disparos, las explosiones, los pasos apresurados de milicianos embolsados tratando de escapar del cerco. El territorio ha camuflado los restos dejados en 1937 tras la derrota, el recuerdo institucional es escaso aunque exista, el recuerdo personal ha ido desvaneciéndose por el efecto imparable del tiempo sobre quienes lo vivieron. Montero ha hecho un poema hermoso sobre la recuperación de la memoria y su inserción en el territorio, intentemos seguir tirando del hilo y que no se rompa.</span></b></div></b><p></p><p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbNjsCPZh5b4NQssduY1DyC5QRANXjZmBO9xZjkwbNvJ1bIrMxFezaFwJVnJmJDV-yx6X6kvrlbYOumx6GOQomBPx-PR_4dG8NJ0-8zZnTnZ5crxLqgRlqUB5UQXvnJwvhOZLoIKZZ_NY2ADpUFIrHkjxZQketb3Q_XKfGd9hBTr7mh_ODuUVBFFupL_F8/s278/a4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="181" data-original-width="278" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbNjsCPZh5b4NQssduY1DyC5QRANXjZmBO9xZjkwbNvJ1bIrMxFezaFwJVnJmJDV-yx6X6kvrlbYOumx6GOQomBPx-PR_4dG8NJ0-8zZnTnZ5crxLqgRlqUB5UQXvnJwvhOZLoIKZZ_NY2ADpUFIrHkjxZQketb3Q_XKfGd9hBTr7mh_ODuUVBFFupL_F8/w640-h417/a4.jpg" width="640" /></a></b></div><b><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b><p></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-19030422902798254132023-12-20T04:06:00.000-08:002023-12-20T04:06:18.226-08:00NOTRE CORPS (Claire Simon, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJITyXUl46eHxhgbRpqM8ji5mTm9ORG7ZzCCah3EVTbEhaooHF_2-H-SUyz5LJt83-HPHTOxhFDryFEQX2o1GPxyIFDdFHzPN5kUULMakxfQHCQXXUZLg-cQs1XLBl209YnnzzC77q7ZMf3Vxtl1bOHycVdR4W-Td2ngFeH6tFF5vnjJIvtkIlOVWT-x79/s1400/a1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1400" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJITyXUl46eHxhgbRpqM8ji5mTm9ORG7ZzCCah3EVTbEhaooHF_2-H-SUyz5LJt83-HPHTOxhFDryFEQX2o1GPxyIFDdFHzPN5kUULMakxfQHCQXXUZLg-cQs1XLBl209YnnzzC77q7ZMf3Vxtl1bOHycVdR4W-Td2ngFeH6tFF5vnjJIvtkIlOVWT-x79/w640-h360/a1.jpg" width="640" /></a></div><h1 style="text-align: center;"><a href="https://www.elantepenultimomohicano.com/2023/12/critica-notre-corps.html" style="font-family: verdana; font-size: xx-large;">RESEÑA SOBRE LA PELICULA EN EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO</a></h1><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRg_M1x2htQeiHJzB8oq7B6wdLXavpXHkQ31FpvkLhPDnUX5hWmvWW3yZAA0puhPZLq-8UxGLUhEnhW6sNIUXL-uOKTVqYU5PENRPh38t96bzJng1-ybXfu9GvnP4yrKKywjIecTeWfB2QhDqLctVkThB9tgZZcz8_g0P-T7UB6kqmi0c976ozkUzIqh0N/s640/a3.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRg_M1x2htQeiHJzB8oq7B6wdLXavpXHkQ31FpvkLhPDnUX5hWmvWW3yZAA0puhPZLq-8UxGLUhEnhW6sNIUXL-uOKTVqYU5PENRPh38t96bzJng1-ybXfu9GvnP4yrKKywjIecTeWfB2QhDqLctVkThB9tgZZcz8_g0P-T7UB6kqmi0c976ozkUzIqh0N/w640-h360/a3.webp" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiijKVL8-5_LkzCMEXQOuqBhhwanP9ZAOQKgK9C2_6V379DPhoQycLgLhFiVIYXxzhCDWNK5sm2UFDE8Jw9mb8KCbzAZyxzzN4hsxMJJXhQxXIa4L1QpWkM9yOeR43Q7n68mEAJ8BCixby1ZZDyZySq9TOFVgF3eaDJ76UvUVAkYV1ylHajIpxq-V2GuHxC/s1060/a5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="1060" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiijKVL8-5_LkzCMEXQOuqBhhwanP9ZAOQKgK9C2_6V379DPhoQycLgLhFiVIYXxzhCDWNK5sm2UFDE8Jw9mb8KCbzAZyxzzN4hsxMJJXhQxXIa4L1QpWkM9yOeR43Q7n68mEAJ8BCixby1ZZDyZySq9TOFVgF3eaDJ76UvUVAkYV1ylHajIpxq-V2GuHxC/w640-h316/a5.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibDRYB2sbfYkF2OzW8Od76c35XX6O9e5pxCqF_ojv7l2VpS-8XX64vk821rApx4nEHKZdlWKYmZcBN8f6g3NQW_kQDrdYZO4j7KBB7pcmf3yNn9APQUIDd2WIpicggvDn7Za0NNEu9-KkWtZIBwVQkqtgAziNE0ylMajU3j-7BySFWyq3cTBZGxdJ1F0dQ/s1060/a4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="1060" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibDRYB2sbfYkF2OzW8Od76c35XX6O9e5pxCqF_ojv7l2VpS-8XX64vk821rApx4nEHKZdlWKYmZcBN8f6g3NQW_kQDrdYZO4j7KBB7pcmf3yNn9APQUIDd2WIpicggvDn7Za0NNEu9-KkWtZIBwVQkqtgAziNE0ylMajU3j-7BySFWyq3cTBZGxdJ1F0dQ/w640-h316/a4.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRePvpNn1smeHXA1kmCVVcCYI_hHYCMLz7dpn_sP7dauc-WgWMgHNeC6fs0lt8HxnLlsBPWZ2vEwiR3wcV4rm0-TPThWSSSAwPTYRRSEhgBtwczFCdsUN_5b3LVrvqvbDbDkEUMfj8_6kWJUC6cVYMidyy0nXxWoYj_-kTLeVXkFYbA7Pz6azPmwkWtAG_/s640/a2.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRePvpNn1smeHXA1kmCVVcCYI_hHYCMLz7dpn_sP7dauc-WgWMgHNeC6fs0lt8HxnLlsBPWZ2vEwiR3wcV4rm0-TPThWSSSAwPTYRRSEhgBtwczFCdsUN_5b3LVrvqvbDbDkEUMfj8_6kWJUC6cVYMidyy0nXxWoYj_-kTLeVXkFYbA7Pz6azPmwkWtAG_/w640-h360/a2.webp" width="640" /></a></div><div><br /></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Exposición pública. Crítica de "Notre corps" (3 estrellas) de Claire Simon.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Reciente ganadora de los festivales L,Alternativa y Márgenes, resulta especialmente complicado escribir sobre una película que penetra en la intimidad ajena y pega fuego al principio de confidencialidad médico-paciente. Y esa dificultad proviene, entre otras cosas, de la individualidad de cada supuesto que se presenta ante nuestra mirada, de cómo cada cuerpo es distinto y las reacciones de mentes tan diversas, aparte de que asistimos a aquello que no tendríamos derecho a conocer si no existiera una cámara intrusa de por medio. La cotidianeidad hospitalaria puede filmarse de muy diferentes maneras, desde la del espectáculo televisivo de series que se transforman en películas de acción donde la medicina se ejerce a contrarreloj o que buscan la excusa del espacio para centrarse en el retrato íntimo y sentimental del personal sanitario, o bien decidir someter al espectador a la crudeza de la intervención médica bisturí y pinzas por delante. Simon decide que todo esto no le interesa sino de manera tangencial, el punto central de su narración son los pacientes, sus realidades, sus reacciones, sus deseos y, fundamentalmente, sus frustraciones. Simon pone el foco de manera principal en las mujeres, porque los hombres se convierten en meros acompañantes o prescriptores durante el recorrido.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La película se publicita desde la falsa premisa de encontrarnos en una clínica ginecológica; no es cierto. Estamos en un hospital público de la capital francesa y es la mirada de Simon la que busca, intencionadamente, esa visión femenina en los pacientes. Alrededor del ciclo vital, y de manera esencial sobre el eje sexualidad-reproducción, y a veces podríamos unir ambos términos en sexualidad reproductiva, la directora se asoma a diferentes servicios del hospital para acompañar a adolescentes que quieren abortar, personas atrapadas en cuerpos diferentes al de su sexualidad orgánica, mujeres que quieren evitar embarazos o que se someten voluntariamente a un calvario de pruebas e intervenciones precisamente intentando perpetuar el rol impuesto socialmente de mujer igual a madre, asistimos también al hecho mismo de la maternidad y el parto como uno de los momentos centrales y, también hay que decirlo, más emotivos, de la historia, o acompañamos a mujeres que no pueden disfrutar plenamente del sexo por el dolor, o asaltadas de improviso por una enfermedad mortal que impone un paréntesis incierto en el día a día, hasta llegar al ocaso y al último momento, filmado con mucha delicadeza, es cierto, pero interfiriendo en algo tan personal como es morir.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Existiendo una voluntad femenina indudable en el retrato uno no deja de sentir que, frente al intento de acercarse al cuerpo de la mujer desde un punto de vista alejado del estereotipo publicitario, es lo reproductivo lo que centra el mayor esfuerzo en la mirada de la directora, puede incluso que de manera sobrevenida, pero indirectamente, me provoca una reacción contraria al propósito de la obra como es el mantenimiento de los roles que llevan a la mujer a convertirse en un contenedor obligado a ser madre. Siendo un elemento imprescindible e insustituible de la perpetuación de la especie, de hecho ahora mismo ya el único de los dos géneros todavía insustituible, la película se mantiene al margen de otro tipo de mirada femenina, la de la mujer que opta por no someterse al trauma físico y psicológico de la maternidad o de la imposibilidad de alcanzarla sin sentirse incompleta, muchas de las mujeres filmadas aparecen así, como madres en sí mismas, con la finalidad de serlo para sentirse socialmente aceptadas y felices, incompletas y frustradas si no lo consiguen.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Frente al modelo Philibert o Wiseman, que terminan dibujando a la perfección el funcionamiento interno y externo de las instituciones que filman, el de Simon rehúye lo organizativo y asistencial para centrarse en las pacientes. Afortunadamente su visión del cuerpo rechaza el modelo Castaing-Paravel y evita la exposición de sangre, vísceras, bisturíes y órganos de manera prudente. A Simon le interesa más la psicología unida a esos cuerpos femeninos que el funcionamiento interno de los mismos por más que, en ocasiones, sea inevitable seguir la mirada de los médicos hacia el interior (fundamentalmente el cuerpo de la propia Simon, que termina convirtiéndose en víctima-protagonista de su propio experimento). Es así </>Notre corps</i> una mirada médica prudentemente alejada del entorno en el que se desarrolla la amplia filmación, exhaustiva y cronológicamente dispuesta hacia lo inevitable de nuestra existencia y su fín. Siento pudor y malestar invadiendo la intimidad de tantas personas, incluso en esos momentos definitivos donde ya se ha abandonado toda esperanza, por más que hayan consentido las filmaciones, la idea de ser un intruso me arruina parte de la experiencia porque es completamente ajena. Es difícil aprender algo de la experiencia filmada por Simon, cada cuerpo es diferente, cada paciente es único, cada respuesta ante la enfermedad muy personal, como la reacción ante la misma, que hasta que no se sufre no se conoce si se afrontará con naturalidad o con derrumbamiento, pero lo que parece evidente es que siempre se sentirá el miedo inherente a dejar de existir.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">NOTRE CORPS. Francia. 2023. DIRECCIÓN y GUIÓN: Claire Simon. FOTOGRAFÍA: Claire Simon. MONTAJE:Luc Forveille. SONIDO: Flavia Cordey, Nathalie Vidal, Elias Boughedir. MÚSICA: Elias Boughedir. PRODUCCIÓN: Kristina Larsen. COMPAÑÍAS PRODUCTORAS: Madison Films, France 2 Cinéma. 168 min.</span></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-26584248536652245612023-12-18T10:38:00.000-08:002023-12-18T10:38:15.540-08:00NEGU HURBILAK (Colectivo Negu, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTpD8Jt6skyVh80qGKuuscqtt0IEbRcYly98QsqHEiXN-nVbaUrTysutbWFEoQaCufJIRBWnIq33ilPfkHuHKXgLsg_GXY90N9A2PObLGycKyj2isKZTHtXoXq9x9YwTwWJE4bD2JNKRTRDNDqzGZKgtkEjSiHZHHVg5pMOkkqxdh4vnoVN-jgODG0DYMm/s1600/a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTpD8Jt6skyVh80qGKuuscqtt0IEbRcYly98QsqHEiXN-nVbaUrTysutbWFEoQaCufJIRBWnIq33ilPfkHuHKXgLsg_GXY90N9A2PObLGycKyj2isKZTHtXoXq9x9YwTwWJE4bD2JNKRTRDNDqzGZKgtkEjSiHZHHVg5pMOkkqxdh4vnoVN-jgODG0DYMm/w640-h360/a2.jpg" width="640" /></a></div><br /><h1 style="text-align: center;"> <a href="https://www.elantepenultimomohicano.com/2023/12/critica-negu-hurbilak.html"><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">COMENTARIO SOBRE LA PELÍCULA EN EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO</span></b></a></h1><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCYiDefv1Qt7JFpf5F43783gLVYbt8Oixa_J07U5lWA29hTOY-AgAEvVCAetwtbPnET6SpCYYEPpIpRyhr-81vpbO-Y74Lpi8LRFri3P9Lrv6P-fGawDMBXKoSuU1vVftmejLWxUfcjVEp1ARDtqzXeezNWdmaA7LmEIZVN7EmmpwqvbPeW3Z368OzLx-E/s700/a1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="700" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCYiDefv1Qt7JFpf5F43783gLVYbt8Oixa_J07U5lWA29hTOY-AgAEvVCAetwtbPnET6SpCYYEPpIpRyhr-81vpbO-Y74Lpi8LRFri3P9Lrv6P-fGawDMBXKoSuU1vVftmejLWxUfcjVEp1ARDtqzXeezNWdmaA7LmEIZVN7EmmpwqvbPeW3Z368OzLx-E/w640-h426/a1.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhspD9s_cPdlUqyVEH_rs0uYHPMV0kxgwY6FeUDR-vXm8yTuTj9F0EkJgoUmsAFxW44dn7-G5VMpyGkU96xKIS9mENkKiT3ghBmf9bnlj9Mzc96xhq6YY_F3Qh4CchduZpvebKl-s6Hfob-Ir4eXppny9U0rmHoF_x6LWmHazkt7RZTaRGYgvaKMhkvLFxP/s1600/a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhspD9s_cPdlUqyVEH_rs0uYHPMV0kxgwY6FeUDR-vXm8yTuTj9F0EkJgoUmsAFxW44dn7-G5VMpyGkU96xKIS9mENkKiT3ghBmf9bnlj9Mzc96xhq6YY_F3Qh4CchduZpvebKl-s6Hfob-Ir4eXppny9U0rmHoF_x6LWmHazkt7RZTaRGYgvaKMhkvLFxP/w640-h360/a2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRh-mYDVXFeUPbX_WEAGCdVITijk_9Gu-E2Zfwhjwj2wMeoFcCd1TPUxkWngZM_iFF7EYRTxHKAJ8AOEd9baholHl1MtIsU69W3sFKbbmBgjqlgIHuja2Sj9dJ0mG0u08jqp_A3qp209nxCid6GY4QEknEZbIIBvYU95DdFbKVdUXriVfOWy8Zlps5-u5E/s900/a3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRh-mYDVXFeUPbX_WEAGCdVITijk_9Gu-E2Zfwhjwj2wMeoFcCd1TPUxkWngZM_iFF7EYRTxHKAJ8AOEd9baholHl1MtIsU69W3sFKbbmBgjqlgIHuja2Sj9dJ0mG0u08jqp_A3qp209nxCid6GY4QEknEZbIIBvYU95DdFbKVdUXriVfOWy8Zlps5-u5E/w640-h426/a3.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghEEg5hfoB0yQpPNTWtWYtTg8Gh6c1aLd2SuufQbJWPIFnhCTLF4rCWbTQsPHA-5F65phxv3UgfLj9fMppyVbWEnnyYJYEjfYADV_DhVWS_L46_cjoPkQegfLt0GqWCaY-inIyXfXz02SeB2_-vozQ19bML0LSrPHowgX2EgAaZmIOxBSBv8B4G5rJAq4V/s620/a4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="620" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghEEg5hfoB0yQpPNTWtWYtTg8Gh6c1aLd2SuufQbJWPIFnhCTLF4rCWbTQsPHA-5F65phxv3UgfLj9fMppyVbWEnnyYJYEjfYADV_DhVWS_L46_cjoPkQegfLt0GqWCaY-inIyXfXz02SeB2_-vozQ19bML0LSrPHowgX2EgAaZmIOxBSBv8B4G5rJAq4V/w640-h426/a4.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ecl-lA5WiE93ivA3IJe7YYd5tSoEQSyRsaa-UuRN4tEMz0UXMs-j3CjUBrP9fLfeR-2hSAGiGlOASeLbNx6pIG4Jh75IXOPcaf3LPC5clfN6iIDiLWlIiY6yYISwbNxslwN0UnBbSXuugmoUe5iOS36qH_Z78wCYjQtoCT4bcdB69WNgEG8J3wg53Xsk/s1248/a5.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1248" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ecl-lA5WiE93ivA3IJe7YYd5tSoEQSyRsaa-UuRN4tEMz0UXMs-j3CjUBrP9fLfeR-2hSAGiGlOASeLbNx6pIG4Jh75IXOPcaf3LPC5clfN6iIDiLWlIiY6yYISwbNxslwN0UnBbSXuugmoUe5iOS36qH_Z78wCYjQtoCT4bcdB69WNgEG8J3wg53Xsk/w640-h394/a5.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGA9x22uIGYgc0JReo690ofx7jjlm9jj6I7AjCgzqk7y_vfXSJNKp84W51Ec8TjJsZ0tytVU3QGVMhRzLDGMjwZe_WxWBZkGV-OL1sLRkcZdQXkwXTsSpebDO0KAHSe93OoGQ89pWBXKt9VEGFqz2-JjOnZ-JlNcRxPxd4mVssRE0vg0epp40zEEH_3RSW/s1280/a6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGA9x22uIGYgc0JReo690ofx7jjlm9jj6I7AjCgzqk7y_vfXSJNKp84W51Ec8TjJsZ0tytVU3QGVMhRzLDGMjwZe_WxWBZkGV-OL1sLRkcZdQXkwXTsSpebDO0KAHSe93OoGQ89pWBXKt9VEGFqz2-JjOnZ-JlNcRxPxd4mVssRE0vg0epp40zEEH_3RSW/w640-h360/a6.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBvp9m7VLmt8cGjM4CHVH2SLbDn9CYLInhYsAhKycdcoqUS4cu9eyy-hnQ6RPOGuFyYMduDY2HU6Dvxr9NJ6HH728-bzQpuD7U0pkhodBIBb9Kc8pPyZeNAS0lFbXkBtw3gn8W_6ld-Goqc5dhNrvl67C5kS4Fi26l-xgoQSJoO5nK976FgjEzDLpK1ktW/s1920/a7.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBvp9m7VLmt8cGjM4CHVH2SLbDn9CYLInhYsAhKycdcoqUS4cu9eyy-hnQ6RPOGuFyYMduDY2HU6Dvxr9NJ6HH728-bzQpuD7U0pkhodBIBb9Kc8pPyZeNAS0lFbXkBtw3gn8W_6ld-Goqc5dhNrvl67C5kS4Fi26l-xgoQSJoO5nK976FgjEzDLpK1ktW/w640-h360/a7.webp" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PE4pti0jFZo" width="320" youtube-src-id="PE4pti0jFZo"></iframe></div><br /><div><span style="background-color: #f4f6f6; color: #3a3a3a; font-family: verdana; text-align: justify;">FRONTERAS Y ABANDONOS. Crítica de Negu Hurbilak (4 estrellas) de Colectivo Negu</span></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a;">"Esta es una historia sin nombres. </span><span style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a;">Una historia sin héroes ni heroínas. </span><span style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a;">Una historia huérfana de gestas para recordar y gestas para ser recordadas. </span><span style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a;">Una historia sin canciones para ser cantadas"</span><em style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a;">. </em></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Así presentan su película los creadores, una obra que para el panorama cinematográfico español supone un soplo de aire, si no fresco, al menos novedoso; desacostumbrado, insospechadamente complejo y denso, acumulando múltiples horizontes y relatos para contextualizar la presencia de una joven mujer que huye, y así han sabido reconocerlo festivales como Locarno y, más recientemente, Márgenes, porque si este cine es un ejemplar casi único de nuestra cinematografía, hay lugares donde pueden apreciarlo y otros en los que ha participado, de mucho mayor presupuesto, donde el contexto histórico social del evento es incompatible con su aceptación porque su lenguaje sabe apartarse de lo comúnmente aceptado, proponiendo mecanismos narrativos muy poco asumibles para los festivales generalistas, y sus públicos. Ejemplos mucho más inocuos han sido acogidos con una saña desmedida al mezclar arte y política, o habría que decir arte y prejuicio. Los ejemplos más notables fueron </>Días contados</i>, donde se cuestionó el simple hecho de presentar a terroristas etarras actuando como personas normales en su día a día sin obviar su componente asesino, o </>La pelota vasca</i> donde el escándalo se magnificó porque a un director se le ocurrió pretender escuchar las razones, o sinrazones, de unos y otros, sobre todo las de los otros. En este contexto, que no ha variado, incluso ha empeorado, no podrá esperarse que cineastas de fuera del País Vasco se atrevan a abordar el fenómeno terrorista en España si no es para remar a favor de la corriente monolítica, por eso todas las películas que pretenden analizar la realidad desde otro punto de vista tienen su origen en el territorio que más sufrió la lacra y donde más víctimas fueron asesinadas. </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Nada emparenta </>Negu hurbilak</i> con las antes mencionadas, ni en estilo, ni en propósito, ni en resultado. Hay los suficientes vacíos narrativos como para que tenga que ser el espectador quien rellene los huecos y se deje llevar por la eficacia de sus imágenes, eficacia que comienza con un magnético inicio y concluye con un aquelarre socialmente aceptado pero que permite conectar lo que subyace por debajo de las imágenes con la brutalidad festiva de lo que vemos, porque lo fundamental es el traslado del punto de vista, sin justificación alguna ni pretensión de explicación; el dolor no es exclusivo ni patrimonial. El dolor de la incertidumbre o de la renuncia es tan predicable de unos como de otros y Colectivo Negu explora, y explota, esa realidad desde la concepción de un relato de densidad corpórea, de ambiente oprimido y opresor donde una caricia en el pelo se transforma en un acto de reivindicación solidaria en medio de la soledad, donde el juego de pelota de unas niñas se convierte en filmación política por lo de esperanzador que supone. La frontera, la "muga", no sólo existe físicamente sino que también se instala en el interior de unos cuerpos asolados por la derrota de la pérdida y la renuncia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La película habla de una etarra, o de una colaboradora de la banda, una chica que huye o pretende huir y a la que sorprende el cese de la lucha armada anunciado en el año 2011. Pero también habla de la estrecha relación de los terroristas con el núcleo social y familiar que los sustentó durante casi 5 décadas; de una solidaridad ideológica donde el contrario se convierte en algo más que un adversario político, se convierte en el enemigo de una guerra cuyo fín solo puede dejar un reguero de muertes, destrucción y dolor, mucho dolor, pero también de una solidaridad asistencial necesaria como núcleo humano más allá de lo ideológico. Para contar esto la película no necesita palabras, o no necesita muchas, es el contexto y nuestro conocimiento quienes ponen voz a lo que no se cuenta. <span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white;"> </span><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span>Ekain Albite, Mikel Ibarguren, Nicolau Mallofré y Adrià Roca (Colectivo Negu) saben que juegan con material altamente sensible y susceptible de herir, incluso sin ser visto, pero no por ello rehúyen la mirada humana hacia sus personajes, ese aspecto que tanto trata de ocultar nuestro cine cuando lo incómodo del pasado, sea reciente o antiguo, se convierten en su tema discursivo. Las preguntas y las respuestas que estos cineastas proponen no se verbalizan, no hay tesis ideológica en su conjunto de imágenes para convencernos de nada; hay una realidad tozuda que se esfuerzan en presentar, una frontera que se identifica con la libertad y un deseo de traspasarla cuanto antes. Ese es el objeto del relato y la finalidad de la protagonista y la galería de personajes con los que se relaciona durante esa hora y media que les acompañamos.</span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span>Para captar nuestra atención la idea visual con la que la película arranca no puede ser más acertada, una sucesión de planos secuencia de duración muy medida; un encadenado de situaciones donde adoptamos la posición de espectadores que seguimos el entorno y las actividades de otras personas, como si guardáramos la espalda de esa persona en fuga o como si la persiguiéramos en la distancia para ir identificando al conjunto de ciudadanos que la auxilian en un peregrinar de vehículo en vehículo, de casa en casa, de refugio en refugio. La propuesta consigue su objetivo magnético. La lluvia, la bruma, la noche, la escasa iluminación juegan un papel protector de la fuga, las personas se convierten en contornos amparados por una luz tamizada y que desdibuja los perfiles, apenas siluetas semiocultas al ojo del espectador. Alcanzado el amparo de un hogar, aunque sea ajeno, el tono de la película muta. La cámara se vuelve más estática, los exteriores son referencias ajenas y no de la protagonista, el miedo de la huida se transforma en el miedo al olvido, a quedar varada en tierra de nadie, a la ingratitud del silencio ajeno, a la incertidumbre del desierto de los tártaros y a la incongruencia de esperando a Godot. Tan cerca y tan lejos del objetivo que las imágenes nos hacen olvidar el origen y nos centran en la espera, eso que para la joven es único y para el dueño de su último refugio es una repetición del pasado en carne propia.</span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span>Y en su tramo final la película vuelve a sufrir una mutación, la cuarta. Hemos pasado por los planos secuencia que nos muestran el espacio físico y urbanístico en que se desarrolla la acción, a continuación hemos seguido la primera espera hacia el cruce de la frontera, un episodio puntual donde fugitiva y guardadora asumen los roles de hija y madre suplentes, un trato familiar, cariñoso, dedicado desde el afecto de la mayor y el agradecimiento sin palabras de la joven; a continuación el episodio de la tregua que trastoca toda la estrategia da pie a un tercer segmento, también interior, pero frío, desasosegante, de incomunicación y espera donde la joven es acogida a la fuerza por un antiguo militante de la banda que asume disciplinadamente la obligación sin querer y que, en un breve diálogo final anticipa a la mujer lo que le espera a partir de entonces. Y así llegamos al cuarto episodio, telúrico, fantasmal, quebrando la lógica del relato y fracturando la línea trazada hasta entonces. Punto y final al episodio de la etarra para culminar con un carnaval asilvestrado y salvaje, sexual y violento, real como la vida misma y como documento antropológico que es, pero que conecta con la historia madre porque es dolor y sufrimiento, camuflado en lo festivo y lo tradicional, similar al que va sintiendo esa joven que se ve privada de su mundo, de sus amigos, quizás de su amante, de su familia, una pérdida que atenaza la respiración porque no tiene fecha de caducidad, ¿meses, años, décadas? El maduro abertzale que la acoge siente la punzada de todo aquello que ha perdido por seguir el mismo camino de esa joven décadas atrás, la historia se repite, y el sufrimiento de otro tipo de víctimas y/o victimarios se perpetúa.</span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span><br /></span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><span style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a; text-align: start;">NEGU HURBILAK. España. 2023. Dirección:</span><span style="background-color: #f4f6f6; color: #3a3a3a; text-align: start;"> Ekain Albite, </span><span style="background-color: #f3dad3; color: #333333; text-align: left;">Adrià Roca, Nicolau Mallofré, Mikel Ibarguren</span><span style="background-color: #f4f6f6; color: #3a3a3a; text-align: start;">. </span><span style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a; text-align: start;">Guión:</span><span style="background-color: #f4f6f6; color: #3a3a3a; text-align: start;"> Ekain Albite, Adrià Roca y Nicolau Mallofré. </span><span style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a; text-align: start;">Casting:</span><span style="background-color: #f4f6f6; color: #3a3a3a; text-align: start;"> Mikel Ibarguren. </span><span style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a; text-align: start;">Producción:</span><span style="background-color: #f4f6f6; color: #3a3a3a; text-align: start;"> Guillermo Ortuño y Roos van den Heuvel. </span><span style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a; text-align: start;">Fotografía:</span><span style="background-color: #f4f6f6; color: #3a3a3a; text-align: start;"> Javier Seva y Víctor Rodríguez. </span><span style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a; text-align: start;">Arte y vestuario:</span><span style="background-color: #f4f6f6; color: #3a3a3a; text-align: start;"> Justina Montserrat. </span><span style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a; text-align: start;">Sonido:</span><span style="background-color: #f4f6f6; color: #3a3a3a; text-align: start;"> Iosu Martínez. </span><span style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a; text-align: start;">Montaje:</span><span style="background-color: #f4f6f6; color: #3a3a3a; text-align: start;"> Edu V. Romero y Sara Salinas. Música: Xalba Ramírez. </span><span style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a; text-align: start;">Diseño gráfico y foto fija:</span><span style="background-color: #f4f6f6; color: #3a3a3a; text-align: start;"> Ângela Ramos. </span><span style="background-color: #f4f6f6; box-sizing: border-box; color: #3a3a3a; text-align: start;">Intérpretes:</span><span style="background-color: #f4f6f6; color: #3a3a3a; text-align: start;"> Jone Laspiur, Beñardo Mutuberria y Anita Hualde. Compañías productoras: </span></span><span face="Avenir, sans-serif" style="background-color: #f3dad3; color: #333333; font-size: 12.8px; text-align: left;">Cornelius Films, Maluta Films. </span><span style="background-color: #f4f6f6; color: #3a3a3a; font-family: verdana; font-size: small; text-align: start;">91 minutos</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span><br /></span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span><br /></span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span><br /></span></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></span></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-70346108593158761652023-12-17T05:08:00.000-08:002023-12-17T05:08:16.477-08:00LOS TONOS MAYORES (Ingrid Pokropek, 2023)<h1 style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSdF0BXphZDuICJDNJv65Xwz-EeVDGLI-cVdkOOEfq6XC60Vr18GY4Z1-t5Ktu2eEk2GdN_ka-bFwNlg6vIxzmKac2jVNodC5pl3KPVoFbRLrrnzOUarmTGTqrKPOnNcVTQYg5EIy2tqdQNmC4RdERP4BwcAXROLawhYRlEYvrZL5iCCf1PcWW9M_qOcSG/s2048/a1.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="2048" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSdF0BXphZDuICJDNJv65Xwz-EeVDGLI-cVdkOOEfq6XC60Vr18GY4Z1-t5Ktu2eEk2GdN_ka-bFwNlg6vIxzmKac2jVNodC5pl3KPVoFbRLrrnzOUarmTGTqrKPOnNcVTQYg5EIy2tqdQNmC4RdERP4BwcAXROLawhYRlEYvrZL5iCCf1PcWW9M_qOcSG/w640-h338/a1.webp" width="640" /></a></div></h1><h1 style="text-align: center;"><span style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.elantepenultimomohicano.com/2023/12/critica-los-tonos-mayores.html"><b><span style="font-size: x-large;">RESEÑA SOBRE LA PELÍCULA EN EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO</span></b></a></span></span></h1><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg4Jd7Z8zBxtLPz1xdqKAatph4ie9pG0PurQAzk4-AFpbqOKI8qUZ-pTUAlkkn_FgDQ2BD_wI73u5QQXWkKulWjxcNnRd_W1T49ZP7779T7BSiOsYRBRYe7YxTnB8HtXQWje2BFCgz1kTpvoCwLrhs0zPPf7b_-mpJVUPiNVNV1nrHwyJAy5ozf45JqODf/s355/a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="142" data-original-width="355" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg4Jd7Z8zBxtLPz1xdqKAatph4ie9pG0PurQAzk4-AFpbqOKI8qUZ-pTUAlkkn_FgDQ2BD_wI73u5QQXWkKulWjxcNnRd_W1T49ZP7779T7BSiOsYRBRYe7YxTnB8HtXQWje2BFCgz1kTpvoCwLrhs0zPPf7b_-mpJVUPiNVNV1nrHwyJAy5ozf45JqODf/w640-h256/a2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT9mATWv2RnS6AnpWwTU5nQGiTrdkd-dIYCedeQN4SsZnx1XWrY27uBOeVtFxOKpPtT_qVQeKi4WmDBjRY4aS9AM2MvMLO9h9LlBQNbTQM_0eITkvS9KDA2bzhlPoZ7A_MpJZO_W9ldnOT6j453m2f2XaXnzEnidBShDVojvC2orGFAQXejpSikW1iDNY9/s1600/a3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="1600" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhT9mATWv2RnS6AnpWwTU5nQGiTrdkd-dIYCedeQN4SsZnx1XWrY27uBOeVtFxOKpPtT_qVQeKi4WmDBjRY4aS9AM2MvMLO9h9LlBQNbTQM_0eITkvS9KDA2bzhlPoZ7A_MpJZO_W9ldnOT6j453m2f2XaXnzEnidBShDVojvC2orGFAQXejpSikW1iDNY9/w640-h338/a3.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijkTK_1tCRLf3oxmvUHxaeImXbEiKxNStv0fz0TF1TbHeFrQlm7TBaSSqEMXNGh2XX8Mt5NXukTcN71ucVolEHWDzioeO-0vT3-O5qgZeCrjdlxC3z3PVw4gOCEWXFlvA9CmSCK7G-8jbvW1Sz-UTOEDHXFCsW1sZZbG_9TSxAy3Mxug79nkTQzMjA0S5k/s309/a4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="163" data-original-width="309" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijkTK_1tCRLf3oxmvUHxaeImXbEiKxNStv0fz0TF1TbHeFrQlm7TBaSSqEMXNGh2XX8Mt5NXukTcN71ucVolEHWDzioeO-0vT3-O5qgZeCrjdlxC3z3PVw4gOCEWXFlvA9CmSCK7G-8jbvW1Sz-UTOEDHXFCsW1sZZbG_9TSxAy3Mxug79nkTQzMjA0S5k/w640-h338/a4.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCQ9mMzEH44e-U32ehpvfHp_6bSrel8_tkKU4a3gK9VQHEhnrOp8WkN6syOiVjsP5WdY7wsRomsP6_x4v19c1HHdKmWOvLAYwGGGCayyTxRx-i5IMafheTRUQTbvhNhWVhHKnDLOoO7-L5HkB79reHfmoUT23HL3c9AaHl-YMyKg5-lwyME8Bh7arQlxdr/s309/a5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="163" data-original-width="309" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCQ9mMzEH44e-U32ehpvfHp_6bSrel8_tkKU4a3gK9VQHEhnrOp8WkN6syOiVjsP5WdY7wsRomsP6_x4v19c1HHdKmWOvLAYwGGGCayyTxRx-i5IMafheTRUQTbvhNhWVhHKnDLOoO7-L5HkB79reHfmoUT23HL3c9AaHl-YMyKg5-lwyME8Bh7arQlxdr/w640-h338/a5.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiNuGxbFT5Chzqmbs_QhyphenhyphenjYyEUu4WJOX9ULKk8Rtkrku2Y1Fbqfv2vNn0A4LhyhSLhF87Zn2qjlvAs_QioOVqmtSyFHCa8xBXMEMsDNUSRdS9IhxJJLC1xT9rLsclFDnZOwZU5yRQ64Y7MTZOjgoYBS_Ic6ZthbdBElOApwdNRvcB_qaoHMo87mF5bxQe1/s1600/a6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="1600" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiNuGxbFT5Chzqmbs_QhyphenhyphenjYyEUu4WJOX9ULKk8Rtkrku2Y1Fbqfv2vNn0A4LhyhSLhF87Zn2qjlvAs_QioOVqmtSyFHCa8xBXMEMsDNUSRdS9IhxJJLC1xT9rLsclFDnZOwZU5yRQ64Y7MTZOjgoYBS_Ic6ZthbdBElOApwdNRvcB_qaoHMo87mF5bxQe1/w640-h338/a6.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhLbDItzQ4e5aaPF4pT4wY14XtvJPFOKEU-l6lM0sPTF5AeF9LmL83KZLEZpkHiDLKXtWnLNG0rYkC9adXQgg0fCTinU1Dlfwoef9c7XWOzDNr6kpM8PqZejacF77LTzVbKeSQQ0OYc7K7Ohi8X2YcuYyfB9T4dq4IDkI7ynX66eoDjtC1qriq4a8Wj0qj/s800/a7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="800" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhLbDItzQ4e5aaPF4pT4wY14XtvJPFOKEU-l6lM0sPTF5AeF9LmL83KZLEZpkHiDLKXtWnLNG0rYkC9adXQgg0fCTinU1Dlfwoef9c7XWOzDNr6kpM8PqZejacF77LTzVbKeSQQ0OYc7K7Ohi8X2YcuYyfB9T4dq4IDkI7ynX66eoDjtC1qriq4a8Wj0qj/w640-h338/a7.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><br /></span></div><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span style="font-family: verdana;">LOS FANTASMAS COTIDIANOS. Crítica de "Los tonos mayores" (4 estrellas) de Ingrid Pokropek</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span style="font-family: verdana;">La mente es capaz de sugestionarse hasta un punto de no retorno en el que creemos ver lo que sólo imaginamos y donde también creemos que nuestros deseos se convierten en realidades. Convencernos de que recibimos señales del más allá o que nos hemos convertido en emisoras receptoras de mensajes procedentes de otro sistema solar no resulta complicado entonces. Todo cabe y todo es posible, sobre todo si quien lo siente está en la adolescencia y sufre un trauma del pasado del que no ha conseguido recuperarse. Lo que apunta la película, en sus primeros compases, como un ejemplo más de cine juvenil o simple traslado sureño del "coming of age" anglosajón, rápidamente se transforma en una historia de iniciación alejada de los códigos del cine inmaduro preuniversitario, o simplemente inmaduro. Ana, el admirable personaje creado por Pokropek e interpretado igual de bien, como de dibujado lo está por el guión, por Sofía Clausen, comienza a sentir una serie de pulsaciones desacompasadas procedentes de su muñeca, pulsos que una amiga transforma en canciones y un encuentro fortuito convierte en mensajes de morse que revelan una desconocida y enigmática serie de números y palabras.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span style="font-family: verdana;">Y así la película transita entre lo emocional y lo inexplicable, entre lo real y lo fantástico de una manera tan fluída y compensada que participamos, sin necesidad de engaños ni trampas, de los delirios adolescentes de la protagonista, empeñada en descifrar el contenido de esos mensajes como si tuvieran que ir destinados exclusivamente para ella. Es inevitable no sentirse conmovidos por la ausencia que marca el desarrollo vital de esta adolescente, como del mismo modo resulta sobresaliente la sutil manera que idea Pokropek para contarnos el lazo invisible que une esas pulsaciones con el pasado traumático de la protagonista, un hilo que, si sólo se está pendiente del grueso de la historia, puede perderse envuelto en la intriga pseudofantástica. Porque resulta necesario situar a Pokropek y su cine con la innegable escuela donde ha aprendido, sus funciones de producción en El Pampero, por ejemplo en dos joyas como </>Las poetas visitan a Juana Bignozzi</i> y </>Trenque Lauquen</i>, la indudable gran película de 2023, dejan su marca en la manera como la directora presenta las diferentes tramas de la película, siempre con ese halo de intriga que el grupo ha sabido incorporar a sus relatos para acercarse a los grandes nombres de la literatura de aventuras (Conan Doyle, Stevenson, Poe), a los referentes argentinos de Borges, Bioy, Ocampo o al uso del misterio en el cine a través de Lang y Rivette.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span style="font-family: verdana;">A diferencia de la productora y sus películas, Pokropek opta por utilizar a una adolescente como protagonista. Esto permite jugar más con su inexperiencia, su inocencia, su credulidad, su fantasía. Pero ¿quién ha dicho que los años nos hagan más maduros? En </>Los tonos mayores</i> hay ejemplos de lo contrario, de adultos que rodean a la joven y que no son capaces de advertir dónde se encuentra la raíz del problema y el porqué de ese comportamiento inusual de Ana, presuntamente más maduros pero igualmente empeñados en situar el "yo" por delante del otro. No queda, por tanto, más que acompañar a la menor en su aventura, crecer con ella del mismo modo que va descubriendo los sinsabores de las relaciones adultas, intentar acompañarla con sus descubrimientos y seguir, con el mismo interés que Mariano Llinás busca pistas y respuestas en los mapas, la conexión entre esos puntos de la ciudad de Buenos Aires encontrados por un azar rivettiano y que completan una constelación de pistas, aparentemente inconexas, pero que van acercando el momento de la revelación mientras la joven sigue empeñada en personalizar el hallazgo.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><span style="font-family: verdana;">El montaje de Zuviría y la música de Chwojnik resultan trascendentes para que, junto con la foto de Roy, el ambiente inquietante y la fragilidad emocional del personaje se hagan más relevantes cuando llega la noche. No hay que perder de vista que la trama y resolución alcanza sus momentos de clímax en la ausencia de luz diurna, reforzando la idea de misterio que la mente de Ana nos va trasladando sin esfuerzo porque todo resulta tan irreal como creíble. La respuesta final de la película es lo de menos, aterrizamos y ponemos los pies en el suelo de la misma manera que lo hace ella, ahora sí, tranquila y segura, recuperamos el terreno de la "realidad" y los abrazos vuelven al campo de lo físico y no de lo espiritual, pero ¿alguien puede afirmar que lo fantasmal no es el verdadero motor vital del personaje? Y así recuperamos, de nuevo, el papel trascendente del fantasma en la historia del cine, de la presencia inaprensible que, sin embargo, planea sobre todas las situaciones, el influjo de un ente que no se refleja en espejos pero que es capaz de aparecerse, por medio de signos y señales sólo interpretables por el receptor directo, y que no abandona la psique de los protagonistas porque éstos no están dispuestos a olvidar el pasado. Y así asistimos a otra gran película procedente de Argentina, la cinematografía del presente más estimulante para este espectador.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;"><span style="background-color: white; box-sizing: border-box;"><br /></span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><span style="background-color: white; box-sizing: border-box;">LOS TONOS MAYORES. Argentina, España. 2023. Dirección y guión</span><span style="background-color: white; color: #0d0f25;">: Ingrid Pokropek. Fotografía:</span><span style="background-color: white; color: #0d0f25;"> Ana Roy. Edición:</span><span style="background-color: white; color: #0d0f25;"> Miguel de Zuviría. Sonido</span><span style="background-color: white; color: #0d0f25;">: Javier Jensen, Gabriel Real. Música</span><span style="background-color: white; color: #0d0f25;">: Gabriel Chwojnik. Productores:</span><span style="background-color: white; color: #0d0f25;"> Iván Moscovich, Juan Segundo Álamos, Ingrid Pokropek, Pablo Piedras, Magdalena Schavelzon, Miguel Molina, Adán Aliaga. Compañías productoras</span><span style="background-color: white; color: #0d0f25;">: Gong Cine, 36 Caballos, Jaibo Films . Intérpretes:</span><span style="background-color: white; color: #0d0f25;"> Sofía Clausen, Pablo Seijo, Lina Ziccarello, Santiago Ferreira, Mercedes Halfon, Walter Jakob. 101 minutos.</span></span></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-57395258214032516812023-12-15T03:26:00.000-08:002023-12-15T03:26:18.302-08:00LA VISTA DE LAS AVES ACUÁTICAS. (Irene Menéndez Palomino, Jeff El-Eini, 2023)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQ86OzqgJfH0cYEWA2GJjW1A5xxA2ZbgBVg31ceMvz9EmG7ju140UlTfDu6HG-_zwap7UpZ6D44q6rclyvQFKfq7KEepqMk7svQEz2dX0YCqy9bCGBplvhbyji_NNH3n3Gdh8Ox-B20X-JJ3fwXDE4tnTM3sxxPf9xokuTxhHpuh22opjJjToZZR3YTQk_" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="491" data-original-width="905" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhQ86OzqgJfH0cYEWA2GJjW1A5xxA2ZbgBVg31ceMvz9EmG7ju140UlTfDu6HG-_zwap7UpZ6D44q6rclyvQFKfq7KEepqMk7svQEz2dX0YCqy9bCGBplvhbyji_NNH3n3Gdh8Ox-B20X-JJ3fwXDE4tnTM3sxxPf9xokuTxhHpuh22opjJjToZZR3YTQk_=w640-h348" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Es curioso cómo en las últimas fechas leo diferentes entrevistas a cineastas que, interrogados sobre las referencias de sus últimas obras contestan con la misma afirmación; "no la había visto antes de rodar", o "no recordaba su desarrollo". Así me confesaba Irene Menéndez Palomino que le había sorprendido que se relacionara su cortometraje "La vista de las aves acuáticas" con "Cléo de 5 á 7" de Agnes Varda porque no la vió hasta concluir la suya, provocada, quizás, por estas conexiones que los viejos cinéfilos sacamos en cuanto la mente empieza a unir fotogramas o historias de diferentes épocas, un juego que tiene mucho de memoria pero también de cierta vanidad. Ni mucho menos esa conexión es un reproche, ni un demérito. La historia del arte se desarrolla desde la copia y la repetición hasta conseguir la evolución del original para dar paso a otros experimentos. Fortuita o no la relación, ahí está para algunos de los que hemos visto, y también disfrutado, la pieza de Irene y Jeff El-Eini, filmada por las calles de París mientras seguimos al personaje principal "flaneando" por sus calles a la espera de una noticia que presume negativa y que deja traslucir un halo de tristeza resignada en su mirada.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgNnqNBuJcrbbM7Ig5xFql0-2oQkdZNvNCSfTR6cGWu7HoB3Yy3YhtP-lzAau_QZasCsFdekz_0RQbeGQdIBv1AgdPfEgM3dkFpSRQo0TXXo3pPbpYtgcpbqwFmm_W9XpsLHPOcwxjEsP4p-fwpRBJbexRl8owNkKubgreRWdMz5YfV54VG3ghca3-QV22c" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="473" data-original-width="886" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgNnqNBuJcrbbM7Ig5xFql0-2oQkdZNvNCSfTR6cGWu7HoB3Yy3YhtP-lzAau_QZasCsFdekz_0RQbeGQdIBv1AgdPfEgM3dkFpSRQo0TXXo3pPbpYtgcpbqwFmm_W9XpsLHPOcwxjEsP4p-fwpRBJbexRl8owNkKubgreRWdMz5YfV54VG3ghca3-QV22c=w640-h342" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNredtvESlER-dxsEeBU5R60d5sACabloUJhK9e_DGBXTOpXQ_E4XhAJxrdWVYp9v6tO-2p5rP0kbD_SmwCZFFzw-X0J63oTwzxbDWWI0mds4A2P-daly3lT4_E-47-Hbw9KFyWT3fl6AUPP84T5SAuSpwbisywRTC54hOWeTUCTohucwE2jqGjToUg-j8" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="536" data-original-width="956" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiNredtvESlER-dxsEeBU5R60d5sACabloUJhK9e_DGBXTOpXQ_E4XhAJxrdWVYp9v6tO-2p5rP0kbD_SmwCZFFzw-X0J63oTwzxbDWWI0mds4A2P-daly3lT4_E-47-Hbw9KFyWT3fl6AUPP84T5SAuSpwbisywRTC54hOWeTUCTohucwE2jqGjToUg-j8=w640-h358" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Un encuentro encadenado a mitad de camino entre lo mágico y lo casual, provocado por la conexión con el mundo de la imagen, entretiene la espera de la joven compartiendo su ansiedad con quien ya pasó por episodios quizás mucho más trágicos o dolorosos que ella. El flujo de palabras entre dos desplazadas pero ancladas, no sólo física, sino afectivamente, a la ciudad omite cualquier referencia a la causa de la tristeza de cada una, una tristeza asumida por la mujer mayor y que está tratando de digerir la más joven. La transferencia de emociones y silencios no calma la ansiedad de quien espera aunque, al menos, la hace más tranquila y menos desesperada. Quitarse un peso de encima transforma el modo de mirar y hasta lo que se ve, o las sensaciones que transmite lo que vemos porque, eliminado el velo que impedía acercarse a lo tangible, la realidad se transforma y se nos muestra novedosa y optimista, hasta la ciudad parece cambiar, desde el sol radiante del mediodía donde la tristeza se adueña de la imagen hasta el crepúsculo caluroso del anochecer donde todo parece renacer.</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUGfAhMoOFnWLYDjnXuiKNdTpomVTil84MUiT8zYIFhZ__NAlQLW1OGTrK0b0tAVgDpqvuk3ah72gWIXmh28ZzdKyOWwhJP0jbnQE4t8hrliCR5CEdsj5PGU9LbOr0WB34lOBC5wiVeIS2H-IeR9hzf871nLcCahs9e9MT5LEtB_iSftJJZL0QDfKuRyPV" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="437" data-original-width="956" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhUGfAhMoOFnWLYDjnXuiKNdTpomVTil84MUiT8zYIFhZ__NAlQLW1OGTrK0b0tAVgDpqvuk3ah72gWIXmh28ZzdKyOWwhJP0jbnQE4t8hrliCR5CEdsj5PGU9LbOr0WB34lOBC5wiVeIS2H-IeR9hzf871nLcCahs9e9MT5LEtB_iSftJJZL0QDfKuRyPV=w640-h292" width="640" /></a></div><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">La película destaca por su contención, por su interpretación sin recaer en el subrayado melodramático, por su sencillez en la exposición y su delicada manera de acercarse al personaje y su sufrimiento interior. Ello no significa que sea perfecta, como primera película que es de sus creadores hay alguna solución visual discutible y un momento de la conclusión un tanto forzado e innecesario, pero el conjunto no se resiente, juega y acierta en determinadas soluciones de poesía visual y nos sentimos cercanos a esa joven que deambula por París a la espera de una llamada de un hospital, vagando sin rumbo definido y sin interés en lo que la rodea, dejando pasar las horas hasta que llegue una respuesta tan esperada como temida, unas horas en las que el sol y la luz del día no consiguen eliminar la capa que ciega su mirada, que recobra su luminosidad cuando el cielo oscurece y la ciudad se llena de luz artificial y el velo de su mirada se transforma en una sonrisa. Un debut prometedor para seguir con atención sus nuevas creaciones</span></b></div></b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjG6TeVg_XrIsNgodYQvzD0PBG3mao3t-wVW-MLoncl3-8pY25nMHQQzeklnZnezesaLttvL4z9f9Vc2K7JMMeSnyCz34Ma9HsfAk0T-LEjEL_8uij5qZwdEZwYVOn2W8kmbgQIPLviR1C9irNi5Zi3j6FynQUeQckqZNcxJNWU-YGU1fVfgnKThNVkuqeR" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="478" data-original-width="922" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjG6TeVg_XrIsNgodYQvzD0PBG3mao3t-wVW-MLoncl3-8pY25nMHQQzeklnZnezesaLttvL4z9f9Vc2K7JMMeSnyCz34Ma9HsfAk0T-LEjEL_8uij5qZwdEZwYVOn2W8kmbgQIPLviR1C9irNi5Zi3j6FynQUeQckqZNcxJNWU-YGU1fVfgnKThNVkuqeR=w640-h332" width="640" /></a><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><br /></div><br /><br /><p></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-36284414025916099512023-12-06T11:29:00.000-08:002023-12-08T01:48:12.566-08:00UN VOLCÁN HABITADO (David Pantaleón, José Víctor Fuentes, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW06ak9pQzC0FP6ms6xXCDFB8DawJbSOSVGE9z4opkSG3iPqhCPZhOCP7ycHjco4j1CgeHQN92IMB9vhkurto6Pj4elEp8V7E1hhrXgJLOukO7FoaWM-lWGxWyzICEhSz7SUQzBnFDZRrt8519S7L0lamJSelWDnrM-L574eI_Zitwu0yVq7KsdD105dJq/s1060/a.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="1060" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW06ak9pQzC0FP6ms6xXCDFB8DawJbSOSVGE9z4opkSG3iPqhCPZhOCP7ycHjco4j1CgeHQN92IMB9vhkurto6Pj4elEp8V7E1hhrXgJLOukO7FoaWM-lWGxWyzICEhSz7SUQzBnFDZRrt8519S7L0lamJSelWDnrM-L574eI_Zitwu0yVq7KsdD105dJq/w640-h360/a.webp" width="640" /></a></div><br /><h1 style="text-align: center;"><a href="https://www.elantepenultimomohicano.com/2023/11/critica-un-volcan-habitado.html"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">COMENTARIO EN LA REVISTA EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO. ENLACE</span></a></h1><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPqxPYWCoGYSMF-nLaGnfk2HlkqyNZt5NXDyEn210O2U0B-bP6nCgfLAANSuF3CVgSJltq0vSXB4-4sEARY6Kq-4VKdIKRcIbT9er-zNp6DUpnExJ7jNJiCh7FtTfzlZnL67Ad4NYqE6cfyNAKn5c0SnQmt6RzxxUjWFTU5NUhua9wujgkxmSDjcGB3DQe/s1200/a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPqxPYWCoGYSMF-nLaGnfk2HlkqyNZt5NXDyEn210O2U0B-bP6nCgfLAANSuF3CVgSJltq0vSXB4-4sEARY6Kq-4VKdIKRcIbT9er-zNp6DUpnExJ7jNJiCh7FtTfzlZnL67Ad4NYqE6cfyNAKn5c0SnQmt6RzxxUjWFTU5NUhua9wujgkxmSDjcGB3DQe/w640-h360/a2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRVQkOOIWDWXI142xdWCBk_t6KZ_v_P7tvl0IO8Z06gk4Q1CftQ0_kGM7gSyaeI_2sG78m_2Na-kVI-eMnWP2HrHdVJImrmBk2lOlf_QuQsJfmnw8mAOEWcV_CNu5k72ZFca5AX_LWVWnZAhFHkVUSuvOGs5P8Im3JgSiqYtuqXtpg71tIcMX8F_MRAZ_L/s900/a3.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRVQkOOIWDWXI142xdWCBk_t6KZ_v_P7tvl0IO8Z06gk4Q1CftQ0_kGM7gSyaeI_2sG78m_2Na-kVI-eMnWP2HrHdVJImrmBk2lOlf_QuQsJfmnw8mAOEWcV_CNu5k72ZFca5AX_LWVWnZAhFHkVUSuvOGs5P8Im3JgSiqYtuqXtpg71tIcMX8F_MRAZ_L/w640-h360/a3.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsQr9rX6gC7MZEodFrODXJ82O8EMK1zgVfP0ND9OK4FSAIUf2JvesHSIGqUHs1QYmlXr5tdqgLh4x0YlViQMVnywFCIef4PdgObZcBhc7qKwn3qqBVXqL6KC8fKGKEkc55453SgmH2tLDKb0vvS7cCpQCx34kqMxsvGGshC_mlwPkHB3xH_Lhp4vacEzKX/s1920/a5.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsQr9rX6gC7MZEodFrODXJ82O8EMK1zgVfP0ND9OK4FSAIUf2JvesHSIGqUHs1QYmlXr5tdqgLh4x0YlViQMVnywFCIef4PdgObZcBhc7qKwn3qqBVXqL6KC8fKGKEkc55453SgmH2tLDKb0vvS7cCpQCx34kqMxsvGGshC_mlwPkHB3xH_Lhp4vacEzKX/w640-h360/a5.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTY612AtdjjiMg90QjkeJ7jEJT7hB9mzhLGAY5bpJbWlDqiI2hQcNZrod56NBK5pJgnJMJT1QXVUCcCCFb4frScLRGwBGvEBqN4i2eSt2tXxFAuYeaNrzf_c5k93Y59-zG4Lk5mS4KuTZ1B4BkFLj3pkSt74UNplA8bgDF8cTsvb-NlR_HbaipdAr3002Q/s900/a4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="563" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTY612AtdjjiMg90QjkeJ7jEJT7hB9mzhLGAY5bpJbWlDqiI2hQcNZrod56NBK5pJgnJMJT1QXVUCcCCFb4frScLRGwBGvEBqN4i2eSt2tXxFAuYeaNrzf_c5k93Y59-zG4Lk5mS4KuTZ1B4BkFLj3pkSt74UNplA8bgDF8cTsvb-NlR_HbaipdAr3002Q/w640-h400/a4.jpg" width="640" /></a></div><br /><div><br /></div><p style="text-align: justify;">BAJO EL VOLCÁN. Crítica de "Un volcán habitado" (3,5 estrellas) de David Pantaleón y José Víctor Fuentes.</p><p style="text-align: justify;">Había una vez un volcán, había una vez otro sensacionalismo, hubo una vez un recuerdo a los perjudicados; hubo otra catástrofe y se olvidó el volcán. Y así podemos seguir acontecimiento tras acontecimiento porque las noticias duran mientras venden o mientras interesa al poder de turno. Como llegan se marchan, pero las consecuencias y las desgracias permanecen, ahora ya sí, fuera de los focos y de la atención mediático-popular. Hubo una vez un volcán en la isla de La Palma de cuyo nombre ya no se acuerda más que quien convive con su realidad día tras día, durante dos o tres meses casi fue la noticia exclusiva que abría todo "programa informativo". Acostumbrados a vivir en un país sin excesivas catástrofes naturales aquel espectáculo provocaba una innegable atracción porque el despliegue visual era inigualable: Hay turistas de volcanes como los hay de chiringuito, ahora los dos podían combinarse para satisfacción de los amantes de los selfies y los "yonkis" del whatsapp con el consabido "aquí, sufriendo" acompañado de la visión hortera de un plato de comida, una copa o su cara tapando el paisaje. Con este panorama de rigor informativo y de infantilismo social, ¿cómo plantear una película sobre la catástrofe? Pues aunando lo que visualmente ofrece un espectáculo natural como éste con la realidad de nuestra nueva manera de relacionarnos, y así es como lo han hecho Pantaleón y Fuentes, imágenes y audios de whatsapp.</p><p style="text-align: justify;">Mi acercamiento al cine de Pantaleón ya viene de lejos, de Fuentes desconozco su película anterior. Desde </>La pasión de Judas</i> sigo su cine, sí, porque cine es cualquiera que sea su formato (todavía duelen en los oídos esas expresiones de la presidenta de la asociación de la crítica cinematográfica distinguiendo entre cine y documental o entre películas y cortometrajes) aunque el desprecio generalizado hacia el cortometraje lo ha colocado en los márgenes de los festivales y fuera de las pantallas, es un cine apegado a su territorio y sus costumbres; a su gente y a su paisaje. </>El becerro pintado</i> y </>Rendir los machos</i> no están tan separadas la una de la otra, y con </>Un volcán habitado</i> Pantaleón y Fuentes dejan un testimonio para el futuro de lo que el ser humano, en situaciones de emergencia e incertidumbre, es capaz de hacer para preocuparse y ayudar a los demás. La estructura de la película es tan simple como eficaz, tan ligera como honesta. Recopilar conversaciones de los mensajes enviados por audio entre el grupo de amigos y familiares de los directores y superponerlos a las imágenes del lugar. Incertidumbre, ignorancia, desesperación, desinformación, lamentación, soledad, pérdida, aislamiento, solidaridad, reencuentro son fases por las que van pasando estas personas anónimas mientras la ansiedad por querer saber y prevenir choca contra la realidad de un fenómeno caprichoso e imprevisible.</p><p style="text-align: justify;">Los directores superponen así la fortaleza de unas imágenes que impresionan, con toda la virulencia de los chorros de magma emergiendo del interior de la tierra en una noche iluminada por los ecos del infierno, con las reflexiones más o menos espontáneas o los miedos sin respuesta de todos los habitantes cuya vida diaria se ve afectada por un suceso inesperado pero siempre latente. La película se convierte en un canto a la amistad, en la necesidad del ser humano de sentirse parte de una comunidad que lo sostenga. Ajeno a su fragilidad e insignificancia, cuando el problema se vuelve irresoluble surge la paralización y la búsqueda de un alivio, de un apoyo; por irrelevante que pueda parecer una palabra calmada de alguien puede hacer mucho más que saber que a 100 metros una patrulla de la Guardia Civil vigila cualquier posibilidad de daño humano ya que el material es imposible de frenar mientras la naturaleza no detenga su vómito destructor. En las antípodas del cine de Herzog, buscador de lo espectacular y del ejemplar humano contracorriente, la película de Pantaleón-Fuentes se transforma en un canto humanista lleno de coherencia vital y no sólo de supervivencia física, sino emocional. La película concluye con el reencuentro, las semanas de aislamiento forzado dan paso a que conozcamos los rostros de las personas que durante una hora hemos escuchado en su zozobra y en su desencanto. Cuando llega el reencuentro se apaga la voz, porque la intimidad de ese grupo no tenemos derecho a invadirla; de manera simultánea el espectáculo del volcán se ha apagado, el magnetismo de ese río de lava queda en nuestra memoria impreso a fuego. Cuando acaba el espectáculo el seguimiento termina, atrás quedan los habitantes de La Palma, obligados a convivir con una nueva realidad y a reestructurar sus rutinas por culpa del capricho natural.</p><div class="elementor-element elementor-element-fadb23c elementor-widget elementor-widget-jet-listing-dynamic-field" data-element_type="widget" data-id="fadb23c" data-widget_type="jet-listing-dynamic-field.default" style="--align-content: initial; --align-items: initial; --align-self: initial; --flex-basis: initial; --flex-direction: initial; --flex-grow: initial; --flex-shrink: initial; --flex-wrap: initial; --gap: initial; --justify-content: initial; --order: initial; --swiper-navigation-size: 44px; --swiper-pagination-bullet-horizontal-gap: 6px; --swiper-pagination-bullet-size: 6px; --swiper-theme-color: #000; --widgets-spacing: 0px 0px; align-content: var(--align-content); align-items: var(--align-items); align-self: var(--align-self); box-sizing: border-box; flex-basis: var(--flex-basis); flex-direction: var(--flex-direction); flex-grow: var(--flex-grow); flex-shrink: var(--flex-shrink); flex-wrap: var(--flex-wrap); font-family: Avenir, sans-serif; font-size: 12.8px; gap: var(--gap); justify-content: var(--justify-content); margin-block-end: 0px; margin-bottom: 20px; max-width: 100%; min-width: 0px; order: var(--order); position: relative;"><div class="elementor-widget-container" style="box-sizing: border-box; height: 52.4px; padding: 0px 0px 10px; transition: background .3s,border .3s,border-radius .3s,box-shadow .3s,transform var(--e-transform-transition-duration,.4s);"><div class="jet-listing jet-listing-dynamic-field display-inline" style="-webkit-box-align: center; align-items: center; box-sizing: border-box; display: flex; justify-content: flex-start;"><div class="jet-listing-dynamic-field__inline-wrap" style="-webkit-box-align: center; align-items: center; box-sizing: border-box; display: inline-flex; max-width: 100%; width: auto;"><div class="jet-listing-dynamic-field__content" style="box-sizing: border-box; max-width: 100%; width: auto;"><div style="box-sizing: border-box; text-align: justify;"><span style="background-color: #f3dad3; color: #333333;">UN VOLCÁN HABITADO. España. 2023. DIRECCIÓN: David Pantaleón, Jose Víctor Fuentes. GUIÓN: David Pantaleón, Jose Víctor Fuentes, Fernando Alcántara, Isabel Arencibia. FOTOGRAFÍA: David Pantaleón, Jose Víctor Fuentes. MONTAJE: Fernando Alcántara. SONIDO: Raúl Capote,Carolina Hernández. PRODUCTORES: </span><span style="background-color: #f3dad3; color: #333333;">Isabel Arencibia, Virginia Park Shin. COMPAÑÍA PRODUCTORA: Ch</span><span style="background-color: #f3dad3; color: #333333;">ukumi Studio. 66 minutos</span></div><div style="box-sizing: border-box; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jORwP0uSGGE" width="320" youtube-src-id="jORwP0uSGGE"></iframe></div><br /><span style="background-color: #f3dad3; color: #333333;"><br /></span></div></div></div></div></div></div>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-2269685366784533512023-11-29T04:18:00.000-08:002023-11-29T04:18:38.025-08:00SWEET DREAMS (Ena Sendijarevic, 2023)<div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglhMQGRFeLtPygQdKdqqFdGs9QTuj9dsSz6XaJwCEJhOaISUHocicIkgSq6GpbE38ghW4UWoGu2Gp5p35dQMCqoxwgOlfNpIdx0UwnEFcNS_0c55AVUY5fJI_6aE7tPjG2DpzI2kbfchA3sQLgwhDtZlz7sWvvSfgkHYDjpnE3RiV_YDThApRt-pnAbniU/s856/a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="482" data-original-width="856" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglhMQGRFeLtPygQdKdqqFdGs9QTuj9dsSz6XaJwCEJhOaISUHocicIkgSq6GpbE38ghW4UWoGu2Gp5p35dQMCqoxwgOlfNpIdx0UwnEFcNS_0c55AVUY5fJI_6aE7tPjG2DpzI2kbfchA3sQLgwhDtZlz7sWvvSfgkHYDjpnE3RiV_YDThApRt-pnAbniU/w640-h360/a2.jpg" width="640" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Donde instales tu hogar
encontrarás a tu siervo y a tu esclavo. La cita, literal y sacada de contexto,
permite, y ha permitido a cualquier integrista religioso, ejercer el poder
arbitrario amparándose en la palabra divina, sea cual sea el libro en el que fundamente
su apostolado a sangre y fuego. Los ingleses más puritanos fueron embarcados
con destino a América para que dejaran de molestar en territorio de la
metrópoli, otros que se comportaron similar fueron los holandeses, a cuyos boer
en Sudáfrica se les imputa el ejercicio a rajatabla del principio que inicia
este artículo, y así trataron a los aborígenes del país en su asentamiento,
inicialmente comercial y después ya permanente e invasor. Lo que ocurrió es que
el boer blanco no sólo despreciaba al habitante negro por el color de su piel,
sino porque le consideraba poco entregado a las actividades laborales y
escasamente rentable, por eso echó mano de otras colonias, como las asiáticas;
Indonesia y Malasia sirvieron de mano de obra forzosa para explotar las minas
sudafricanas porque la avaricia del boer se extendió, cuando de dinero se
trataba, a la colonia ocupada por el país de su origen, Holanda. Y así
encontramos el punto de conexión con la película y llegamos a Indonesia, marco
espacial de la obra de Sendijarevic, y en la que el colonialismo empieza a dar
signos de agotamiento en el marco de una plantación de caña de azúcar regida
por una familia holandesa y cuyos trabajadores circulan entre la condición de
siervos y esclavos en todos los órdenes de la vida.</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzeKOlEQXVdmwPzXIBTPoCZ8hYvbaDsqrUM2b9YPM_H7Hn67BmcVmBBL55RA32m7Q48GFJPegBjSHd_9vyBFQcYY6AXu5HMUghi2NbpzPRze3qZcFlQ7W6jQcluhE1uile_NluQPV1i6GcfmSTDmpPiFaLTvzMjq85XROr7mIow7S9oKaS3Vrw2U5onsqt/s1024/a1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="1024" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzeKOlEQXVdmwPzXIBTPoCZ8hYvbaDsqrUM2b9YPM_H7Hn67BmcVmBBL55RA32m7Q48GFJPegBjSHd_9vyBFQcYY6AXu5HMUghi2NbpzPRze3qZcFlQ7W6jQcluhE1uile_NluQPV1i6GcfmSTDmpPiFaLTvzMjq85XROr7mIow7S9oKaS3Vrw2U5onsqt/w640-h336/a1.jpg" width="640" /></a></div></b></div></div><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Sin apenas salir del entorno más
cercano a la mansión familiar, donde reside el matrimonio de avanzados sexagenarios
que está esperando la llegada desde Europa de su hijo acompañado de su esposa
embarazada para ayudar en la gestión de la plantación que da síntomas de
colapso económico. Familia, plantación, compañía y trabajadores que representan
un microcosmos proyectable al papel de Holanda como potencia colonizadora en el
país en evidente descomposición y pérdida de influencia, y en la que un hecho
concreto y un descubrimiento inesperado marcan el desarrollo de los personajes
y sus comportamientos. El paterfamilias mantiene una doble vida consentida y
conocida, de día con su esposa y de noche con su “esclava”, no puede darse otro
nombre a quien se acuesta con una empleada que no puede negarse aunque se aproveche
de su condición de favorita. Poco antes de que llegue ese hijo el padre muere
tras sufrir un colapso en la cama con su joven compañera. La esposa oficial y
la nativa amante pactan, sin palabras, un armisticio ocultando la muerte del
paterfamilias hasta que llegue ese hijo que podrá hacerse cargo del negocio
para que la ausencia del patriarca no soliviante más a los trabajadores locales;
el shock se produce cuando, una vez que todo parece fluir hacia la normalidad,
la apertura del testamento nombra heredero al hijo de la amante indonesia,
obviamente hijo del muerto y hermano del holandés que se creía enriquecido y
poderoso.<o:p></o:p></b></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS-VmVOJX0VS2HMMKkPnBdZR_2Qd7s3wu2Qw0d6MaJQIhQWf80zlXXHOAPFY_IYi1f6E1MLS52tgvjpRMRQOGDUVjg-rw9dR9h4beRaYlrlDAN2-T7T-1n7uv7NF8okkCgL-eDFv-SAdSpPEmJHzl5usNCZhiCmz8bYBDcBtxpL9bxY6gmn42xLkjckXAT/s763/a3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="763" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS-VmVOJX0VS2HMMKkPnBdZR_2Qd7s3wu2Qw0d6MaJQIhQWf80zlXXHOAPFY_IYi1f6E1MLS52tgvjpRMRQOGDUVjg-rw9dR9h4beRaYlrlDAN2-T7T-1n7uv7NF8okkCgL-eDFv-SAdSpPEmJHzl5usNCZhiCmz8bYBDcBtxpL9bxY6gmn42xLkjckXAT/w640-h480/a3.jpg" width="640" /></a></span></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Ese sustrato argumental, de
relaciones a las que se ha inoculado el veneno de la podredumbre que arrasa sus
cimientos hasta hacer tambalear la propia identidad, es tratado por
Sendijarevic de modo pausado, contenido; identificando el shock del momento con
el sufrimiento que ocasiona al occidental el calor asfixiante y la humedad
agotadora. La selva, la plantación se transforma en un territorio hostil que ni
el interior de la mansión puede mitigar porque los tonos fuertes en rojos y
verdes que decoran, y al tiempo marcan la puesta en escena, reproducen la
exuberancia tropical y anticipan el apasionamiento de las respuestas que van
derivando hacia una violencia un tanto patológica. Es posible que haya un
exceso de afán artístico en cada plano, demasiada morosidad en una cineasta
occidental tratando de captar el ritmo narrativo del cine del sudeste asiático,
pero el empeño, aunque no sea perfecto, no es desdeñable y no es gratuito. Los
occidentales pasan a sentirse progresivamente despreciados mientras dejan de producir
temor; al revés, empiezan a sentir el acoso hostil de generaciones y
generaciones de abusos cometidos, su refugio pasa a ser más prisión atenuada
que respiro; el clamor laboral anticipa huelgas que ya hace decenios que en Europa
han sido asumidas como arma sindical pero que en Indonesia se identifican con
una subversión que amenaza al Imperio y, en medio, el drama familiar entre hermanos
que no se reconocen y esposas que reniegan de unos hombres que sólo se sirven
de ellas para su propia satisfacción. Viendo </>Sweet dreams</i> ,
irónico título muy alejado de la realidad de las imágenes, uno recuerda a otros
colonos viviendo un mundo en descomposición como si nada de lo exterior a su
plantación les pudiera llegar a afectar, aquellos franceses de la versión
extendida de </>Apocalipsis now</i>, quizás la única escena que
justificaba modificar en algo una película que de por sí rozaba la perfección;
colonos que pretendían mantener su status y sus privilegios sin darse cuenta de
que su tiempo había pasado y era momento de rentabilizar su patrimonio para
regresar a la metrópoli o controlar el país de acogida (o de invasión) con el
arma más eficaz, la del dinero. Nuestros holandeses han perdido su influencia y
han perdido su dinero, les queda la propiedad, pero sin mano de obra su
propiedad no vale nada. Ante su futuro incierto personas desacostumbradas a las
privaciones y al desprecio pocos recursos tienen a su alcance, salvo los instintos
más básicos.</b></span><b style="font-family: verdana; text-align: left;"> </b></p><p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: verdana;"><b></b></span></o:p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRYUw0r8_lkAoPQ39ddGxwM8i3RBEqCeRTgg2GgssFuckqUBJsq1tTYee_0lBSuAm3A1a2BXPmj2KKLLKkRujqpLmXhn6k6u_faDEmp6gRtU6FjATt141QBqFO6Q_k0JIQLXmNfX7ZWV5n4tcuFiXpa5o81VT81MBQurIolAyBXpHqITrnhytvc3iEUJjY/s1240/a4.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="930" data-original-width="1240" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRYUw0r8_lkAoPQ39ddGxwM8i3RBEqCeRTgg2GgssFuckqUBJsq1tTYee_0lBSuAm3A1a2BXPmj2KKLLKkRujqpLmXhn6k6u_faDEmp6gRtU6FjATt141QBqFO6Q_k0JIQLXmNfX7ZWV5n4tcuFiXpa5o81VT81MBQurIolAyBXpHqITrnhytvc3iEUJjY/w640-h480/a4.jpeg" width="640" /></a></b></span></div><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>SWEET DREAMS. Holanda, Suecia,
Francia, Indonesia. 2022. 103 minutos. Dirección y guión: Ena Sendijarevic.
Fotografía: Emo Weemhoff. Montaje: Lot Rossmark. Música: Martial Foe. </b></span><span lang="EN-US"><span style="font-family: verdana;"><b>Productores: Erik Glijnis, Leontine
Petit. Compañías productoras: Lemming film, Plattform Produktion, VPRO Television,
Film I Vast, Talamedia.</b></span><o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US"><span style="font-family: verdana;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtRZ9_alTBbNllAyqlnI-vA38dXVok1FxE-pRH-HjcoAqF0LHtqnel1ZswpcuWoNXkavMS9dif6I1-Z2IbXIon5evh2jFexZefOQd8b-Ho90tht7UsRR_2Ra_M-gVdhJl4hDlZEXNZ1TMpNA4tIG6OZEjZBmRE37pm2r30EJltlho4uP_XsiOw98HYDziw/s694/a5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="694" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtRZ9_alTBbNllAyqlnI-vA38dXVok1FxE-pRH-HjcoAqF0LHtqnel1ZswpcuWoNXkavMS9dif6I1-Z2IbXIon5evh2jFexZefOQd8b-Ho90tht7UsRR_2Ra_M-gVdhJl4hDlZEXNZ1TMpNA4tIG6OZEjZBmRE37pm2r30EJltlho4uP_XsiOw98HYDziw/w640-h480/a5.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><b><br /></b></span><p></p><h1 style="text-align: center;"><a href="https://www.elantepenultimomohicano.com/2023/11/critica-sweet-dreams.html"><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">ENLACE A LA RESEÑA DE LA PELÍCULA</span></a></h1><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BtfurLbWv8E" width="320" youtube-src-id="BtfurLbWv8E"></iframe></div><br /><div><br /></div>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-81574615438969213012023-11-27T10:58:00.000-08:002023-11-27T11:02:04.784-08:00LA CHARCA LITERARIA- SÓLO ANTE EL PELIGRO<h1 style="text-align: center;"><a href="https://lacharcaliteraria.com/el-cine-me-aparto-del-delito/"><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;"></span></b></a><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lacharcaliteraria.com/el-cine-me-aparto-del-delito/"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdDMMExRMmFSLRu7-UvmSTC-qyIJ_9WH6AnwOaMg088wSO6s1102KW1pE-MBMdlZt5-jiQRijYHW0G12oEQxaey-9ikqTOAge50pwRXHFOlT7y8YxfoxVQWoaRdUSYZd8RhNmq5fmRUR2izj3LxN5iBY7_QQnChOz7yyGMX0pwiE3qT1BekrJzGb8OEZHT/s500/a1.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="231" data-original-width="500" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdDMMExRMmFSLRu7-UvmSTC-qyIJ_9WH6AnwOaMg088wSO6s1102KW1pE-MBMdlZt5-jiQRijYHW0G12oEQxaey-9ikqTOAge50pwRXHFOlT7y8YxfoxVQWoaRdUSYZd8RhNmq5fmRUR2izj3LxN5iBY7_QQnChOz7yyGMX0pwiE3qT1BekrJzGb8OEZHT/w640-h296/a1.gif" width="640" /></a></div></span></b><a href="https://lacharcaliteraria.com/el-cine-me-aparto-del-delito/">TEXTO EN LA CHARCA LITERARIA</a> </h1><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzCuFpgAzLhoTyPAiM6Ss0oswuSewDSQI3DFz0_EC74Xz49l8WW8AkQj7dndQcEPyz0st1aM8hIhu-G60hRE1xmBaPr6SE4lquZuW7cfifJmuLdLlm7gjzuUlbkmkiFpYmSDv5w8xIN5BYht7Y-sl8y0-5FtbIKklVcflVhS3mjjg6sNm8EzWCBuX1HjOW/s1468/a2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="826" data-original-width="1468" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzCuFpgAzLhoTyPAiM6Ss0oswuSewDSQI3DFz0_EC74Xz49l8WW8AkQj7dndQcEPyz0st1aM8hIhu-G60hRE1xmBaPr6SE4lquZuW7cfifJmuLdLlm7gjzuUlbkmkiFpYmSDv5w8xIN5BYht7Y-sl8y0-5FtbIKklVcflVhS3mjjg6sNm8EzWCBuX1HjOW/w640-h360/a2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK0j-QxGObrpuT96E-3Jo1V0G3SYpk5s16zZPHIOO4ctzluVdOeSua9P8SVVx4Ul2yWDKelkXslJj5QsVF45gq4Fv6oWf9IIKrsTkwWGBHxyNygUgF4rYtUWSmfplRIsPvzqG14DUNY4LXFxQtPRUoJXKEnpZASuuE1W85MQ9Yny7vOu0uTjalhUMx7IW3/s1920/a5.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK0j-QxGObrpuT96E-3Jo1V0G3SYpk5s16zZPHIOO4ctzluVdOeSua9P8SVVx4Ul2yWDKelkXslJj5QsVF45gq4Fv6oWf9IIKrsTkwWGBHxyNygUgF4rYtUWSmfplRIsPvzqG14DUNY4LXFxQtPRUoJXKEnpZASuuE1W85MQ9Yny7vOu0uTjalhUMx7IW3/w640-h360/a5.webp" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMXFQqHEp495NqTtG29K0M_z_u6uxbW66E0zLUPj4450ddTuoXEbRe2Mchl4aRWlOWeBIK8ytzybwvB-NPt619roaS0zAxKEMzihMNJuQENAGhh8AWMhmtPnR0NG88g-XRBQIYA9azRDhTKolA7HTM9GFpsD8E9F_3hiyiV4Anf-2YuizXLhzLG3b4ZLYS/s979/a7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="979" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMXFQqHEp495NqTtG29K0M_z_u6uxbW66E0zLUPj4450ddTuoXEbRe2Mchl4aRWlOWeBIK8ytzybwvB-NPt619roaS0zAxKEMzihMNJuQENAGhh8AWMhmtPnR0NG88g-XRBQIYA9azRDhTKolA7HTM9GFpsD8E9F_3hiyiV4Anf-2YuizXLhzLG3b4ZLYS/w640-h428/a7.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5MqPgmAw9mYYrmu_aynBUGnCI_UzdIRE9ocUH_AeIbS0dW32DMsLyttahp9-cM-Bn1WMzXJ_d7XkbueN-XEc5JlDPlkG8aIsuNL5LuRpVfBwqKLflylXZIegu16D_p0nZx2Fh-0118UHxRnhXxVhPqMtgSlCUF-e6Kx-6ajH0GzisHH-Pch4bkvaK8u1m/s1500/a6.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5MqPgmAw9mYYrmu_aynBUGnCI_UzdIRE9ocUH_AeIbS0dW32DMsLyttahp9-cM-Bn1WMzXJ_d7XkbueN-XEc5JlDPlkG8aIsuNL5LuRpVfBwqKLflylXZIegu16D_p0nZx2Fh-0118UHxRnhXxVhPqMtgSlCUF-e6Kx-6ajH0GzisHH-Pch4bkvaK8u1m/w640-h426/a6.png" width="640" /></a></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiunG6RvkhpKyLnp_1DiJMa-_750KMMEfsTN_tmmsWf_It7k6K7m5mrf6qDHm2zhQDLwSJNPnbg1lbB654g8svGTpKZ6RG5giEQ96Et7a2CqgOemDm2uxDqwXfX8UybaWuwBqsGPsmkOCpnnBAJzJwwY_WCLGk_tDcuWPVypAJ6lZfiXi-i_3TDj5Cvg1D0/s1600/a3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiunG6RvkhpKyLnp_1DiJMa-_750KMMEfsTN_tmmsWf_It7k6K7m5mrf6qDHm2zhQDLwSJNPnbg1lbB654g8svGTpKZ6RG5giEQ96Et7a2CqgOemDm2uxDqwXfX8UybaWuwBqsGPsmkOCpnnBAJzJwwY_WCLGk_tDcuWPVypAJ6lZfiXi-i_3TDj5Cvg1D0/w640-h360/a3.jpg" width="640" /></a></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><br />NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-36035993395305907022023-11-26T03:22:00.000-08:002023-11-26T03:22:29.038-08:00LA NIÑA MÁRTIR (María Pérez Sanz, 2022)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7MXQVmaz2UKr14hRjC5QBhkvhLf1cmWsej85C8ykB04ReNIEYwwUXgXo0gn42rMwq0gl_0t1S7xBuhZaQRwiq2hOGxSWvM5U9sJhy5n_feSN8wnHXg4ad9DIYrYm4eD5EqOw92Ub2-zQxjkzm4dP8JRkB80U_KVWryW5IZW8SqacOMq9ghM24HbscyP8w/s850/a1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="850" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7MXQVmaz2UKr14hRjC5QBhkvhLf1cmWsej85C8ykB04ReNIEYwwUXgXo0gn42rMwq0gl_0t1S7xBuhZaQRwiq2hOGxSWvM5U9sJhy5n_feSN8wnHXg4ad9DIYrYm4eD5EqOw92Ub2-zQxjkzm4dP8JRkB80U_KVWryW5IZW8SqacOMq9ghM24HbscyP8w/w640-h384/a1.jpg" width="640" /></a></div><br /><h1 style="text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: x-large;"><a href="https://www.elantepenultimomohicano.com/2023/11/critica-la-nina-martir.html"><b>ENLACE AL TEXTO EN EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO</b></a></span></h1><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF0BidG8s6tnAAtMoBalUHLffTw8mH_e13wnbyhwPT9QIdGeTIDJaD2rA0gEVm_8Ky_YqFjHT5RYYKwEY8EwzzMG8WsMl3cUvZwzILVM8CEEE_vI3bW4w26oh7oFo_xSIuIkb8Xfk1ZLA_2KbXQDgPWXBk6BxvEirjONlucwkK9l58MjwxBh3rZyxo01tz/s1800/C4.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1013" data-original-width="1800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF0BidG8s6tnAAtMoBalUHLffTw8mH_e13wnbyhwPT9QIdGeTIDJaD2rA0gEVm_8Ky_YqFjHT5RYYKwEY8EwzzMG8WsMl3cUvZwzILVM8CEEE_vI3bW4w26oh7oFo_xSIuIkb8Xfk1ZLA_2KbXQDgPWXBk6BxvEirjONlucwkK9l58MjwxBh3rZyxo01tz/w640-h360/C4.webp" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0qWuw_TVRBGlAWkaKqjGKZ435S89gzecxMe7A3AYdwVvqRzyfjXeuTogUiLEEEQtP9hukG-X4mQilizbQOUeQuCVtu0gXxi5wz7rFdndaLYI2nuUCzfCC9X3OGq_iBpOO5kgUACD25UkoEHf3I60ZwxmF6p-Z-gg6uMOzcUW2TpjJBVskzOIKkX6Rm2oL/s850/C3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="510" data-original-width="850" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0qWuw_TVRBGlAWkaKqjGKZ435S89gzecxMe7A3AYdwVvqRzyfjXeuTogUiLEEEQtP9hukG-X4mQilizbQOUeQuCVtu0gXxi5wz7rFdndaLYI2nuUCzfCC9X3OGq_iBpOO5kgUACD25UkoEHf3I60ZwxmF6p-Z-gg6uMOzcUW2TpjJBVskzOIKkX6Rm2oL/w640-h384/C3.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKRmJA5oU5tfMOnBJ3Zb_n7wUi5yLl4HESYxNOjF9MGfA-FUV4RO0VjW65amJW1ypZ-snH4CFr0HJyyweBFbc0v5yCvqwzpDeovrnLoReXF5_4Ksb4gkYLPJHn_cdM712JCqfbR3iKEFxb5QLsgX952AKtutRL4_b7KJKIrsGdl5Pn6JDjSAxxDEwGRAoF/s1600/C2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKRmJA5oU5tfMOnBJ3Zb_n7wUi5yLl4HESYxNOjF9MGfA-FUV4RO0VjW65amJW1ypZ-snH4CFr0HJyyweBFbc0v5yCvqwzpDeovrnLoReXF5_4Ksb4gkYLPJHn_cdM712JCqfbR3iKEFxb5QLsgX952AKtutRL4_b7KJKIrsGdl5Pn6JDjSAxxDEwGRAoF/w640-h360/C2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ElpIkQgYWNc" width="320" youtube-src-id="ElpIkQgYWNc"></iframe></div><br /><div><br /></div><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">CADA VEZ JUGAMOS MEJOR. Crítica de "La niña mártir" (4 estrellas) de María Pérez Sanz</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">Inspirada en la obra </>Ultimas tardes con Teresa de Jesús</i> de Cristina Morales, la directora María Pérez Sanz, rodeada de nombres reconocibles dentro del panorama del "otro cine español" como Carmen Bellas, Ion de Sosa o Cristina Hergueta, realiza una pequeña pieza de cámara, una primorosa miniatura digna de un códice medieval, donde Teresa, con sus primos y hermana, juega a recrear su martirio y su santidad postrera bajo el nombre de Cristina, apostasía nominal de la futura santa que parte de querer renegar de su verdadero nombre por no aparecer en el santoral y estar, así, más alejada de Dios, mientras que Cristina, que sería su nombre elegido para un imposible segundo bautismo, no sólo aparece en el santoral sino en el martirologio y una sola letra la separa de la "cristiana" que es. Una película que parte de una negación, "soy Teresa de Jesús y aquí estoy, intentando no ser yo" y acaba con una afirmación "cada vez jugamos mejor", dos frases sacadas de contexto pero de alta ironía y que, en el fondo se complementan; Teresa no quiere ser Teresa por lo dicho, y cuanto más juega mejor ejecutan ese cambio de nombre y ese martirio unido a la consecución de la santidad, propósito infantil con el que juega la directora para mostrar la claridad vital de su protagonista.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">Este cortometraje es un tesoro de calidad constante, todo fluye con ese homenaje a la puesta en escena hierática de los personajes de Vecchiali o Green al tiempo que pone reposo y pausa al exceso de Dumont ante otra preadolescente rebelde e inflamada por la fe como era Juana de Arco. El paralelismo compositivo de las dos pequeñas protagonistas de dos apuestas muy dispares en extensión, contrapone la quietud del campo castellano trasladado a la personalidad calmada de Teresa frente a la explosión de fervor irracional y visionario de la francesa, pero en ambas se aprecian similitudes que no merman la calidad de lo que hace María Pérez con la ayuda de una fotografía especialmente inspirada de Ion de Sosa, una imagen que parece difuminarse por efecto del calor del verano mientras quienes juegan, realmente, se limitan a seguir las órdenes de la líder del grupo; un juego tonto e infantil pero que proyecta su importancia pensando en la madurez y senectud de esa protagonista que temía no poder llegar a ser santa por culpa de su nombre, pero que ya daba muestras de la fuerza de su escritura.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="background-color: white;">LA NIÑA MÁRTIR. España. 2022. </span><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 12px;">GUION Y DIRECCIÓN: María Pérez Sanz. </span><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 12px;">PRODUCTORAS: GARDE, ESTO NO ES UNA POESÍA Y MARÍA PÉREZ SANZ. </span><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 12px;">PRODUCTORES: Cristina Hergueta, Tasio y Carmen Bellas. </span><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 12px;">DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Cristina Hergueta. </span><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 12px;">DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Ion de Sosa. </span><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 12px;">DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Carmen Main. </span><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 12px;">MONTAJE: Sergio Jiménez. </span><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 12px;">SONIDO DIRECTO: Jamaica Ruiz y Miguel Ángel Caprara. </span><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 12px;">MONTAJE, SONIDO Y MEZCLAS: Alberto Carlassare. </span><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 12px;">MÚSICA: Eddi Circa. 11 minutos. Actrices: </span><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 12px;">LUNA PÉREZ PELÁEZ, </span><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 12px;">LUZIA VIDELA TIMÓN, </span><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 12px;">BRUNO DÍEZ SÁNCHEZ, </span><span style="background-color: white; font-family: arial; font-size: 12px;">JARA PÉREZ PELÁEZ</span></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-59032217358582524942023-11-22T04:35:00.000-08:002023-11-22T04:35:17.719-08:00SPLENDID HOTEL, RIMBAUD EN AFRICA (Pedro Aguilera, 2023)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5wJEfw0rinF9dvttTII11mnj7qcfbVrYAasq8bBJ8_I3SG4eaVFkY-NijvrDRTWshYBsv_kH0O0TS-UEFBi-JmSgFZ8KRplvkENwCstztaOOGJ_ZZhEIBj02VDHYTd7Y1IK2fdMq2zrFBn80lhnL_yOmOaivTmsRVaVo8PbDNsgYM0JDiIxp4X1tjIgqf/s1998/b7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1998" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5wJEfw0rinF9dvttTII11mnj7qcfbVrYAasq8bBJ8_I3SG4eaVFkY-NijvrDRTWshYBsv_kH0O0TS-UEFBi-JmSgFZ8KRplvkENwCstztaOOGJ_ZZhEIBj02VDHYTd7Y1IK2fdMq2zrFBn80lhnL_yOmOaivTmsRVaVo8PbDNsgYM0JDiIxp4X1tjIgqf/w640-h346/b7.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: center;"><a href="https://www.elantepenultimomohicano.com/2023/11/critica-splendid-hotel-rimbaud-en-africa.html"><b><span style="font-family: verdana; font-size: x-large;">COMENTARIO SOBRE LA PELÍCULA EN EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO</span></b></a> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcYvcgDWbcIcsaFNg0wdbTka79iFBG7Y-InJXPwCqh5VV8uTztXJfR_r4Vhon-rdY1bjJrgEPCOyEkL-s0uNdrhpeFkb2hdP215sOBRJ3N2YlXhJfbr6njLjPq2NSmpReIkQu-EGEDUmzY3RW0ZXlOKzG1dUQQzvkSx-wuBvxWKBAiUD331dk_43qGyY1C/s3840/b5.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1654" data-original-width="3840" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcYvcgDWbcIcsaFNg0wdbTka79iFBG7Y-InJXPwCqh5VV8uTztXJfR_r4Vhon-rdY1bjJrgEPCOyEkL-s0uNdrhpeFkb2hdP215sOBRJ3N2YlXhJfbr6njLjPq2NSmpReIkQu-EGEDUmzY3RW0ZXlOKzG1dUQQzvkSx-wuBvxWKBAiUD331dk_43qGyY1C/w640-h276/b5.webp" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8ja-OYEJT4sS04qFATH655ZBEHgG_Ixgdh-Gy4uUD07efbagfW5k_2QuNOzL2wA4GEza85Paz9ao91UWN8uUOe3FXawrrCmjGXBEEG2O_W6LKOLbmSnoHZ5BSJGMp7gmqT7zYOURjkOWe7Bt_svmYfBXo9EeJKyGCReriR3rE0LVlUcHI75Vh3NlbiBQg/s850/b1.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="459" data-original-width="850" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8ja-OYEJT4sS04qFATH655ZBEHgG_Ixgdh-Gy4uUD07efbagfW5k_2QuNOzL2wA4GEza85Paz9ao91UWN8uUOe3FXawrrCmjGXBEEG2O_W6LKOLbmSnoHZ5BSJGMp7gmqT7zYOURjkOWe7Bt_svmYfBXo9EeJKyGCReriR3rE0LVlUcHI75Vh3NlbiBQg/w640-h346/b1.webp" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjS4xFgq1RCD6H11WsK0Y0wG4MWIsCNsTEwC9zYuYd0CW-eO-p48O77JUIlPzlkGoXCwJdIvXxEWNbbCUGAaZzB_n7LFfsSt1D_NOOmrV49Uchnhw5iI16ce-qHYPNl443v2N75pprSRRCBztrQzYH8jVo9z8bxQyvUZgMqzPT1ygDuzLJX0zybjzBCQmM/s580/b4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="580" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjS4xFgq1RCD6H11WsK0Y0wG4MWIsCNsTEwC9zYuYd0CW-eO-p48O77JUIlPzlkGoXCwJdIvXxEWNbbCUGAaZzB_n7LFfsSt1D_NOOmrV49Uchnhw5iI16ce-qHYPNl443v2N75pprSRRCBztrQzYH8jVo9z8bxQyvUZgMqzPT1ygDuzLJX0zybjzBCQmM/w640-h398/b4.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq2mjqGokaILNmQFIc9FCABkmHsCUlDJIoraaLOzzf14JmWv9_G621B5u0MNFu7Eec-k6oJKp_RgmpM2yhaxG_THb4vnYDrd4hJ3Cv9lFCGHK8sM3kSdS3HsmCw_ff2OJ9rnqsEscmNqm5Ow86HgX6kZyzIbaNCtH4CWByC5-Sriv87K_L4MOrMXeCka5A/s580/b2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="311" data-original-width="580" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq2mjqGokaILNmQFIc9FCABkmHsCUlDJIoraaLOzzf14JmWv9_G621B5u0MNFu7Eec-k6oJKp_RgmpM2yhaxG_THb4vnYDrd4hJ3Cv9lFCGHK8sM3kSdS3HsmCw_ff2OJ9rnqsEscmNqm5Ow86HgX6kZyzIbaNCtH4CWByC5-Sriv87K_L4MOrMXeCka5A/w640-h344/b2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiSSQa-nEBqgkJNamkLVDLWvMERllb8V-xuBRX9Yet79iZQruUvMdFPpTdkUQecGIb6Q-QLFLlIMSSCSgsJb2ON2adD5JEN1PXRHdSCa1dQ2IqD-dCibdFgNNFWaQ1FccPBit3cBwQMlQ5rSSHObxsZwXRCDlogu1W9E0msW0BOxxjp04poaufcBCN-BfF/s900/b3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiSSQa-nEBqgkJNamkLVDLWvMERllb8V-xuBRX9Yet79iZQruUvMdFPpTdkUQecGIb6Q-QLFLlIMSSCSgsJb2ON2adD5JEN1PXRHdSCa1dQ2IqD-dCibdFgNNFWaQ1FccPBit3cBwQMlQ5rSSHObxsZwXRCDlogu1W9E0msW0BOxxjp04poaufcBCN-BfF/w640-h426/b3.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAIDzyjkYK-1F-j1Ni5Tj4rLd8EBoQj-N3TSVo8G0D7_4ZK9wji1oWwHr-biFPcYAjlHT5Bl8GSTNzYxpZclMXZEbrY20fYJJl8LCyoPQeL34gXBFy0d2ZtF6OFJhYZERGH57lLiOOx2cxkqeicV80bLsh5COWiHnxBpuwfbNN_1nIPELHdaSpOgrwnmGd/s980/b6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="551" data-original-width="980" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAIDzyjkYK-1F-j1Ni5Tj4rLd8EBoQj-N3TSVo8G0D7_4ZK9wji1oWwHr-biFPcYAjlHT5Bl8GSTNzYxpZclMXZEbrY20fYJJl8LCyoPQeL34gXBFy0d2ZtF6OFJhYZERGH57lLiOOx2cxkqeicV80bLsh5COWiHnxBpuwfbNN_1nIPELHdaSpOgrwnmGd/w640-h360/b6.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lorQOmMF1Es" width="320" youtube-src-id="lorQOmMF1Es"></iframe></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-7573856063622645002023-11-04T03:23:00.005-07:002023-11-04T03:27:06.200-07:00LES GRANGES BRULÉES (Jean Chapot, 1973)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHPSTUzk28qizGmbcjhTlK-RyDqNBTyua2qzRbh-f_-nVAXK85oxtnGYPGh9S9DO6QlPUTOf7RCpkQfLJzQdCp9YOYFHTxT7c_caiCOwb8LT_DarJTZoYwkc-B56RlzpCn2r3I6OOhaOrU6y8UXDrG08KuNoLARxbJQx8aGLjLkVRC6RQswzH5ySY9MOVy/s300/b3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHPSTUzk28qizGmbcjhTlK-RyDqNBTyua2qzRbh-f_-nVAXK85oxtnGYPGh9S9DO6QlPUTOf7RCpkQfLJzQdCp9YOYFHTxT7c_caiCOwb8LT_DarJTZoYwkc-B56RlzpCn2r3I6OOhaOrU6y8UXDrG08KuNoLARxbJQx8aGLjLkVRC6RQswzH5ySY9MOVy/w640-h358/b3.jpg" width="640" /></a></div><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Un cadáver aparece en medio de la nieve y las sospechas del juez instructor se dirigen a los miembros de una familia que vive en una granja de los alrededores. La pesquisa va dinamitando la falsa calma familiar y la película, sin perder el tono de cine criminal, se transforma en un drama psicológico donde todo el mundo pierde. </span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana;"><a href="https://www.icava.org/public/Attachment/2023/8/revista_jul_2023.pdf"><span style="font-size: x-large;">ENLACE A LA REVISTA DEL COLEGIO DE ABOGADOS PÁGINA 37</span></a><br /></span></b></div></b><p></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc-AOmKePqNucbqTPRX_we2olXgtFURkKuGhakOlCXl1rJTO_gsLCC6NUY8Fm82KLhVC2K-2RuJkatj0jIsSy3mPOFXC41F3BxwLOpYWgKdF5gQevOmAYMt8K3j_LK7zqWrB3NLIJzECDW8e-LTwMjUNzsQj7g8zz_oo2L0EUAi207i09CNeylkCOq8qXf/s300/b7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc-AOmKePqNucbqTPRX_we2olXgtFURkKuGhakOlCXl1rJTO_gsLCC6NUY8Fm82KLhVC2K-2RuJkatj0jIsSy3mPOFXC41F3BxwLOpYWgKdF5gQevOmAYMt8K3j_LK7zqWrB3NLIJzECDW8e-LTwMjUNzsQj7g8zz_oo2L0EUAi207i09CNeylkCOq8qXf/w640-h358/b7.jpg" width="640" /></a></p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwYAgOOAL9Vo_MNh3Gzs04K6IBhx6H47fm72QBP0NuFwIeVhuPt03NS97Be0z2yOkMGQ_jr8PNX914ZLKbnsZ9n09D5ZChiPswaR7DIAdhv2teKvpXQCnf0-MdjJ2-SBRIQe6wrJ_JkPvKy0S0fEL46bauxhqWO0ath-FvNdZrRtw-rCFsfk69nvxsjiaO" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1072" data-original-width="784" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwYAgOOAL9Vo_MNh3Gzs04K6IBhx6H47fm72QBP0NuFwIeVhuPt03NS97Be0z2yOkMGQ_jr8PNX914ZLKbnsZ9n09D5ZChiPswaR7DIAdhv2teKvpXQCnf0-MdjJ2-SBRIQe6wrJ_JkPvKy0S0fEL46bauxhqWO0ath-FvNdZrRtw-rCFsfk69nvxsjiaO=w468-h640" width="468" /></a></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYnHqiRHwuJ4uaLRUPxNRZQBIb81hynISsRlgJ7VE4FxuPz2IsnHW7T7-HSYAqGF_oPkaQ1EcoGgC5kBTSEcmywKjNON18CbIQw_05Kt-TYcZZFLjDcJGxSlM8xGGeZfk7CYGipVq8FqfLSnfkmQVdjqAYDEMAAsJi5r5Iw5HRRWmd69hSHuVUu2FH50lo/s598/b4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="598" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYnHqiRHwuJ4uaLRUPxNRZQBIb81hynISsRlgJ7VE4FxuPz2IsnHW7T7-HSYAqGF_oPkaQ1EcoGgC5kBTSEcmywKjNON18CbIQw_05Kt-TYcZZFLjDcJGxSlM8xGGeZfk7CYGipVq8FqfLSnfkmQVdjqAYDEMAAsJi5r5Iw5HRRWmd69hSHuVUu2FH50lo/w640-h372/b4.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhedGmoETKlVGNYjZZaWUEcWEX9gDbirXnhrZBBYqjw1eiDCfQcYAQzk-g-gGEAfJ63H7fsUCn4IkoHz_KQSJdFL1Ge2c5utfAVfZPApKd2_SXo51UOQRp0TEFTomj3NnuhOId-gw6C95CgP-cXchgbPnncr2vICxxSDyq2V9iD8y5wt-zEzToZZUC6xQPg/s598/b6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="598" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhedGmoETKlVGNYjZZaWUEcWEX9gDbirXnhrZBBYqjw1eiDCfQcYAQzk-g-gGEAfJ63H7fsUCn4IkoHz_KQSJdFL1Ge2c5utfAVfZPApKd2_SXo51UOQRp0TEFTomj3NnuhOId-gw6C95CgP-cXchgbPnncr2vICxxSDyq2V9iD8y5wt-zEzToZZUC6xQPg/w640-h372/b6.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgldNBb-5VTOCtWzmjrQIOrkiJP58K0bwV-IPRVyHNWPgQo5f8MjlOFzAJGDBZ9TgNwi4MI3wMY4lwnhqP_vVNBuQmI-SyNATKbnt_iYnwQZVBwFnakY7R7MQRzeqTLRndVCPBgvQ_I9ogXEQR99afoAs7bqFkPFYBZzNeTZm69F0rrR5w-WXUiDbpig5WV/s300/b1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="168" data-original-width="300" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgldNBb-5VTOCtWzmjrQIOrkiJP58K0bwV-IPRVyHNWPgQo5f8MjlOFzAJGDBZ9TgNwi4MI3wMY4lwnhqP_vVNBuQmI-SyNATKbnt_iYnwQZVBwFnakY7R7MQRzeqTLRndVCPBgvQ_I9ogXEQR99afoAs7bqFkPFYBZzNeTZm69F0rrR5w-WXUiDbpig5WV/w640-h358/b1.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6HgIF7B88APzUDG_U7xKn0tBy4l2hmBChXk4MvofCVEWzGaBI1DdvSelVeJQWqpaDnH2zCLAXuucSk_OAOmWNxkG8gpizMpk1hoCD8ZbFNsic39bJOKLvw-opG_VJekRBGYD6nRr2HJZzcIoRTMb1UvYDPPFfYSi01uU1SY009tfWpID-a3D2RtJHaz1r/s1024/b5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6HgIF7B88APzUDG_U7xKn0tBy4l2hmBChXk4MvofCVEWzGaBI1DdvSelVeJQWqpaDnH2zCLAXuucSk_OAOmWNxkG8gpizMpk1hoCD8ZbFNsic39bJOKLvw-opG_VJekRBGYD6nRr2HJZzcIoRTMb1UvYDPPFfYSi01uU1SY009tfWpID-a3D2RtJHaz1r/w640-h360/b5.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Bgx-GItC6u4" width="320" youtube-src-id="Bgx-GItC6u4"></iframe></div><br />NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2715971514749643874.post-19963073849380906572023-10-31T05:28:00.001-07:002023-10-31T05:28:15.480-07:00SOBRE TODO DE NOCHE (Víctor Iriarte, 2023)<h1 style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: x-large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9D7Sn5o5bjjHc_la4ovu2TnwKiIwxCws_cfEuDwwrHpXJswkj-cD9wLIZXrkMJwGmrmIbrcVys5GKPw5mnHKgiikD172dWSRTzYzS1lAmJi7w1q036CDnq2hK6THrhz1ArAAfS5GyfYmHUCUk5FoOQJA5qtXiLHgEKddPTMXuQXx3CnbUxJT1ACBuc1YL/s600/a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="600" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9D7Sn5o5bjjHc_la4ovu2TnwKiIwxCws_cfEuDwwrHpXJswkj-cD9wLIZXrkMJwGmrmIbrcVys5GKPw5mnHKgiikD172dWSRTzYzS1lAmJi7w1q036CDnq2hK6THrhz1ArAAfS5GyfYmHUCUk5FoOQJA5qtXiLHgEKddPTMXuQXx3CnbUxJT1ACBuc1YL/w640-h384/a2.jpg" width="640" /></a></div><br /><a href="https://www.elantepenultimomohicano.com/2023/10/critica-sobre-todo-de-noche.html">ENLACE AL ARTÍCULO EN EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO</a></span></span> </h1><h1 style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh50j-hjBeOeC6d-2w4BddO3BwICsDiae8N9_noVOfNoTld-7tmWBg7g1oK9-lJODPNyPJtLAQi0Zyu5R5vgruf6lqoHBd1oyVe05zfL4fVOEIfVKLC4ReVggNSByaR0wmCX_v6V2aT6MVDRvOcw0nLP7L99CXS3QbnzU3RwoZJLsM6Lqow-1uGVT9ORets/s1800/a4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1800" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh50j-hjBeOeC6d-2w4BddO3BwICsDiae8N9_noVOfNoTld-7tmWBg7g1oK9-lJODPNyPJtLAQi0Zyu5R5vgruf6lqoHBd1oyVe05zfL4fVOEIfVKLC4ReVggNSByaR0wmCX_v6V2aT6MVDRvOcw0nLP7L99CXS3QbnzU3RwoZJLsM6Lqow-1uGVT9ORets/w640-h384/a4.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXAS1J27V2d3uqDo_skKYQewKq5A8jyDWLxIovjhnd2I7yGN1-xUlo22TIzt_aeuwMK-LiV9Hg1EJjgTw8qwzIIFh4gAlMvllKfnh7Rl9IVIeYV0Ro2VvHXjWFzTwxLh0FpYLHAC0QgkLWoZSfLgNpwFvfAGhjhLgVbDYeQy2yY6E8GxJBW3zHJAl2Y5nf/s600/a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="600" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXAS1J27V2d3uqDo_skKYQewKq5A8jyDWLxIovjhnd2I7yGN1-xUlo22TIzt_aeuwMK-LiV9Hg1EJjgTw8qwzIIFh4gAlMvllKfnh7Rl9IVIeYV0Ro2VvHXjWFzTwxLh0FpYLHAC0QgkLWoZSfLgNpwFvfAGhjhLgVbDYeQy2yY6E8GxJBW3zHJAl2Y5nf/w640-h384/a2.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq1M7rWowFr5Tz084V4NwuNO1SSK6TVsqm3sp5tu6pRnATniH7SiNDcr2WR_6cFEgBqhb5v2BbMShBpTgenDMjVG8ZhAWv6S1oCtD7YjAayi7QW-CSnyhXG326Dgf7vnfogRPZcePVgk7c1DLU4ChPIo2PpKnzoezLO1OF9PLJIJxMPCm8ukfh2d1EA-8n/s1800/a3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1800" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq1M7rWowFr5Tz084V4NwuNO1SSK6TVsqm3sp5tu6pRnATniH7SiNDcr2WR_6cFEgBqhb5v2BbMShBpTgenDMjVG8ZhAWv6S1oCtD7YjAayi7QW-CSnyhXG326Dgf7vnfogRPZcePVgk7c1DLU4ChPIo2PpKnzoezLO1OF9PLJIJxMPCm8ukfh2d1EA-8n/w640-h384/a3.jpg" width="640" /></a></div></h1><div style="text-align: left;">
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">CIERRA
LOS OJOS. Crítica de Sobre todo de noche de Víctor Iriarte. 3,5 estrellas</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Cuando
la maquinaria empieza a moverse el aluvión de referencias instantáneas que
surgen de las primeras imágenes resulta muy prometedor, demasiado diría yo,
porque cuando la película alcanza su propia identidad el resultado va
decayendo, sin perder calidad, pero convirtiéndose en algo mucho más
convencional de lo que su primera parte permitiría suponer. El debut en el
largometraje del director Víctor Iriarte permite poner la esperanza en
sucesivas películas de igual, o superior interés. Alejado del formalismo
uniformizador del lenguaje de las series trasvasadas al cine, de los
estereotipos igualmente dañinos del cine “de autor”, hija, eso sí, de los “lab”,
pero afortunadamente con un lenguaje personal que ha evitado su fagocitación
por esas herramientas de creación colectiva y dirigida que surgen por todas
partes como si un artista, para desarrollarse, necesitara de la constante
tutela de otros que le guíen, cuando no le impongan, cómo y cuándo hacer las
imágenes y los guiones, cercenando la libertad creativa por la vía de la
sugerencia necesaria para conseguir fondos de producción. </>Sobre todo
de noche</i> es una pieza singular en el panorama español, no única ni
exclusiva, pero poco transitada y, sobre todo, inteligente.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Esas
primeras imágenes directamente apelan al más reciente cine de El Pampero, el
mapa y el territorio, los dedos siguiendo una imaginaría línea que une,
misteriosamente, Madrid, San Sebastián, Oporto…..que recorre calles,
urbanizaciones, periferias, hasta salirse del mapa tras atravesar Brasil,
Uruguay, Argentina, Chile, precedida de una cita de Roberto Bolaño y con una
música que rememora los reconocibles acordes que Gabriel Chwojnik utiliza enlas
películas del colectivo argentino para crear misterio y tensión en esos relatos
fantásticos y fantasiosos que sí, que se enlazan con la maestría de la
narrativa de Balzac y se lanzan sobre lo cinematográfico con las imágenes de
Rivette y su búsqueda, sin ir más lejos, llena de misterio y tradición plasmada
en </>Out 1</i>.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>A Colin
(Jean Pierre-Léaud en Out 1) alguien le desliza por debajo de la
puerta unos mensajes cifrados que podrían contener las claves que le permitirán
cruzar al otro lado, Juliet Berto sigue por las calles de París a aquellos que
podrían pertenecer a la secta dominante que mueve los hilos, aquí es Lola
Dueñas en su papel de Vera la que aglutina toda la labor de obtención de
pistas, indicios, expedientes perdidos, expedientes escondidos, expedientes
destruidos para que el relato que se anuncia de terror se transforme en
misterio y, finalmente, en venganza.</p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;">Canta
Mikel Laboa en su canción Negu hurbilak que<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>“<span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-font-family: serif;">No me asusta el cercano invierno en el calor pleno
del verano pues sé que el presente permanece también en el futuro.........hasta
que todo se transforme en presente, en la raíz del ser.” Es una canción que no
suena en la película pero cuya letra se ajusta a parte del devenir de la
protagonista en su incansable tarea de ir del pasado al presente con intención
de mejorar su futuro. Iriarte apela al pasado, a la memoria, a su recuperación,
a la indecente manera en que este país ha tapado aquello que una minoría pensó
que iba a impedir la modernización creyendo, inocentemente, que el paso del
tiempo eliminaría los residuos autoritarios, dictatoriales y de abuso, mientras
que la realidad ha demostrado que el rescoldo se ha mantenido incandescente
hasta que el huevo de la serpiente ha necesitado más calor. Iriarte, sin
dogmatismos, sin sentencias, sin juicios de valor presenta a su protagonista en
un momento crucial para su futuro como una madre engañada que no ha dejado de
luchar contra el Estado, aprovechando sus debilidades y la solidaridad del
humilde, cuando su memoria recuerda haber oído llorar a su hijo recién nacido
y, tras despertar del esfuerzo del parto o de la dosis de tranquilizantes,
recibir la falsa noticia de que el niño nació muerto. Tantas cientos de mujeres
han vivido esa realidad en este país que asusta pensar hasta qué nivel de corrupción
médica, religiosa, policial y judicial se llegó hasta los albores del siglo
XXI. El hilo conductor que empuja a ese personaje es el de la recuperación de
la memoria, saber dónde, cuándo, quién le quitó a ese hijo del que está
convencida que sobrevive en algún lugar.</span><span style="background: white; mso-fareast-font-family: serif;"></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-font-family: serif;">El tono y la imagen de lo que vemos no es muy diferente al
que Carlos Vermut utiliza para su cine, por eso decía antes lo de que no es una
película única en su forma ni estilo, pero sí es particular su forma de
afrontar el drama, alejado del golpe de efecto aprovecha el relato de intriga
para ir encontrando pistas, pistas analógicas en un mundo digital; una llave,
un archivador, un libro de registro, una caja fuerte, las cartas, un museo en
mudanza, pianos desafinados; un mundo alejado del presente de manera
intencionada en el que, personas desconocidas pero voluntariamente dispuestas a
mejorar las injusticias, de modo anónimo, ayudan a esa madre a ir estrechando
el cerco de doble manera, por un lado sobre los autores y por otra sobre la localización
del hijo robado. Es aquí, cuando se produce ese momento de la localización que
el director ha ido construyendo con un pulso sobresaliente como relato negro no
exento de mirada psicológica, cuando Iriarte cambia el paso. Personalmente
aprecio cierto decaimiento a partir de ese momento en lo que hasta entonces era
un sublime relato con uso perfecto de la voz en off y el juego del encuentro de
las pistas. Utiliza una herramienta muy acertada cuando el enfrentamiento entre
las dos mujeres, Vera y Cora (Ana Torrent) confluye en un objetivo de venganza
con la colaboración de ese hijo compartido, pero el desenlace se estira
demasiado sin que el relato de para más desde mucho antes, desde que esa
reconciliación entre dos mundos enseña al espectador que no todo es blanco ni
negro, que entre medias de cualquier acto puede existir una amplia gama de
grises.</span><span style="background: white; mso-fareast-font-family: serif;"></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-font-family: serif;">El más que discutible uso del ojo de buey como objetivo de
las imágenes que Iriarte utiliza una vez localizados los objetivos que Lola
Dueñas lleva buscando, y aunque tenga un sentido metafórico, desluce ese primer
segmento magistral y hasta rompe la concentración del espectador al que le
cuesta volver a la “normalidad” visual apenas 10 ó 15 minutos después; también,
y no entraré en detalles porque habría que contar parte del desenlace, hay
cierta incompatibilidad entre una doble narradora y lo que terminamos sabiendo;
pero pese a estos que considero defectos o malas selecciones de soluciones
puntuales, la película mantiene su potencia, su buen gusto, su insobornable
carácter de principio a fín, no pudiendo obviar otra referencia mucho más
cercana. La presencia de Ana Torrent cerrando los ojos es imposible no
entenderla como un homenaje a un icono de nuestro cine, y no estamos sobrados.
No lo interpreto tanto como un homenaje a Erice (que también, como maestro de
nuestro cine) como un guiño a una actriz que quedó marcada desde su infancia
por su primer papel y que profesionalmente ha terminado limitando su
crecimiento, aquél en que nos mostraba el efecto hipnótico del cine en alguien
que nunca antes lo había visto; una hipnosis, una inocencia que ahora no
podemos experimentar con todo el bagaje que llevamos a cuestas, pero que sí
podemos recordar, porque en el fondo “Sobre todo de noche” nos pide que no
olvidemos, ni lo trascendente para la sociedad ni lo importante para nosotros a
nivel personal porque, sobre todo de noche, cuando cerremos los ojos, todos los
fantasmas, los saludables, los pendientes, los dañinos, volverán sobre nosotros
y exigirán una respuesta, una respuesta tan buena, ojalá, como la que Iriarte
nos regala con su primer largometraje.</span><span style="background: white; mso-fareast-font-family: serif;"></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-justify: inter-ideograph;"><span style="background: white; color: black; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-font-family: serif;">SOBRE TODO DE NOCHE. España, Francia, Portugal. 2023.
Dirección:Víctor Iriarte. Guión: </span><span style="background: #D9D9D9; color: black; mso-color-alt: windowtext; mso-fareast-font-family: sans-serif;">Isa Campo,
Andrea Queralt, Víctor Iriarte. Reparto: </span><span style="background: white; color: #222222;">Lola Dueñas, Manuel Egozkue, Ana Torrent. Música: Maite
Arroitajauregi. Fotografía: Pablo Paloma. Compañías productoras: Atekaleun
Films, cSc Films, La Termita Films, Ukbar Filmes, 4A4 Productions. Montaje: Ana
Pfaff. Productores: I</span><span style="background: #F3DAD3; color: #333333; mso-fareast-font-family: sans-serif;">sa Campo, Isaki Lacuesta, Tamara García,
Katixa Silva, Valérie Delpierre, Pablo Iraola, Andrea Queralt</span><span style="background: white; mso-fareast-font-family: serif;"></span></p>
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</p><h1 class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"> <span style="font-size: x-large;"><b><a href="https://www.elantepenultimomohicano.com/2023/10/critica-no-esperes-demasiado-del-fin-del-mundo.html">COMENTARIO SOBRE LA PELÍCULA EN EL ANTEPENÚLTIMO MOHICANO</a></b></span></span></h1><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwWQ5QhAhII3nTh94G2jFgV4KFRoRAqlC9TKzXZW82c8Ah88XjtwhHBPFVpy1wLR8fVhwoNNWcd4qNDUBn5dRfogk-zTThxCdAtG4s1n4h8Sk24HLvdp7bquIa0rVTsKYxCPVR0_3UIVVIT9tlQAXg6gnDMLb0cy3udzq9zxK5tDA3-ZWRvP0HbiKekEag/s1280/D7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwWQ5QhAhII3nTh94G2jFgV4KFRoRAqlC9TKzXZW82c8Ah88XjtwhHBPFVpy1wLR8fVhwoNNWcd4qNDUBn5dRfogk-zTThxCdAtG4s1n4h8Sk24HLvdp7bquIa0rVTsKYxCPVR0_3UIVVIT9tlQAXg6gnDMLb0cy3udzq9zxK5tDA3-ZWRvP0HbiKekEag/w640-h360/D7.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWyEseo_ZRnplgEhPU8p-CpH077IkgFM6f7EK1ycZOR44hZWXdEC7KxcdUqJ2pH_UzoFPpeSjvEHR97_YbbsI8Ee5FQ_2jvTiaVpyqkh6pNIL2EY3i9TYNUmQ72jhjSC0vYKJM3i-DmYriZit2YhSirLuxH2eQylPuQh0WxCBmMJBVEwMRTNjKWclZXPGg/s1024/D5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="1024" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWyEseo_ZRnplgEhPU8p-CpH077IkgFM6f7EK1ycZOR44hZWXdEC7KxcdUqJ2pH_UzoFPpeSjvEHR97_YbbsI8Ee5FQ_2jvTiaVpyqkh6pNIL2EY3i9TYNUmQ72jhjSC0vYKJM3i-DmYriZit2YhSirLuxH2eQylPuQh0WxCBmMJBVEwMRTNjKWclZXPGg/w640-h366/D5.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifb30a2PUkcElogrGQD30DowNmS2e7bJYZjR9-Y7OAtmmEtraOpyMRRqOufVDq3sgXpKSjOn6FkIfcm_AHmrievosKTZPrQE14LbL2DkMMaF4qTopxPX4zTCWGUXXYY5TbzcDHaGw5iCS2yLFvlHQRcU4Eg7bQwqWhFc876NnO_VL0RgobLN3j3leLGtlN/s2983/D6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1614" data-original-width="2983" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifb30a2PUkcElogrGQD30DowNmS2e7bJYZjR9-Y7OAtmmEtraOpyMRRqOufVDq3sgXpKSjOn6FkIfcm_AHmrievosKTZPrQE14LbL2DkMMaF4qTopxPX4zTCWGUXXYY5TbzcDHaGw5iCS2yLFvlHQRcU4Eg7bQwqWhFc876NnO_VL0RgobLN3j3leLGtlN/w640-h346/D6.png" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGpclCDHSzLHmFd8fMHY74ahaIAhLKUb9yZHPqIYZKf6IZPx8hs9lgxDVl5ImLx1frkXuqvPOw4XADnWpfJ9La8Kuwd-_hjPvRWnHcn55I8UnWrnSiJO3bGt2npCOVxkUBmu571S2ZxIhMruIrfv71OlrbPbLbgEupPzYG2kVPOLzsPodF3yRD5LZ9rCS5/s1280/D3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGpclCDHSzLHmFd8fMHY74ahaIAhLKUb9yZHPqIYZKf6IZPx8hs9lgxDVl5ImLx1frkXuqvPOw4XADnWpfJ9La8Kuwd-_hjPvRWnHcn55I8UnWrnSiJO3bGt2npCOVxkUBmu571S2ZxIhMruIrfv71OlrbPbLbgEupPzYG2kVPOLzsPodF3yRD5LZ9rCS5/w640-h360/D3.jpg" width="640" /></a></div><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVckGZZFguyGBcva1HMs6v2WDHmvf6NfqkNvcNm9V3ZM116N16lDbGnRfZ6RnzIzD6cGWqmaZw8tWaF9Cn5FKihyphenhyphenrJ3rvQ3sD0PQmzSIN81QE2yCC7SVtJUjHSZ77f2DhkdHoIXYnqkMxo3nGkfw59X1lwfCIHIcwnUi7s_Ac5ijRrtVTOEMXWdj9oMa6/s2048/D2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxVckGZZFguyGBcva1HMs6v2WDHmvf6NfqkNvcNm9V3ZM116N16lDbGnRfZ6RnzIzD6cGWqmaZw8tWaF9Cn5FKihyphenhyphenrJ3rvQ3sD0PQmzSIN81QE2yCC7SVtJUjHSZ77f2DhkdHoIXYnqkMxo3nGkfw59X1lwfCIHIcwnUi7s_Ac5ijRrtVTOEMXWdj9oMa6/w640-h360/D2.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">40 años no son nada (si lo
sabremos nosotros) Crítica de “Do not expect too much of the end of the world”
(4,5 estrellas) de Radu Jude.</span></p><span style="font-family: verdana;">
</span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Escribía en noviembre de 2021 en
estas mismas páginas sobre el cine de Radu Jude cómo, a partir de </>Aferim</i>,
una seña de identidad de su obra era “el juego de la Historia en el presente,
sea cual sea el momento temporal en el que se desarrolle la acción”. Una
afirmación que es aplicable perfectamente a su maravillosa última creación de
largo título y que nos señala el fín del mundo, que quizás ya estemos viviendo
sin querer valorarlo, un fín del mundo marcado por lo climático, sin duda, pero
fundamentalmente marcado por nuestra pasividad y egoísmo ante cualquier abuso,
explotación, desigualdad o genocidio; da lo mismo, nuestra habilidad cobarde
para mirar para otro lado y culpar siempre a los demás de nuestros errores es
manifiesta, habiendo delegado cualquier defensa de nuestros derechos a la buena
voluntad del poderoso y a cuanto quiere dejar de apretar la debilidad de sus
súbditos, y Jude, hábil observador de la realidad que nos rodea, no puede dejar
pasar por alto en este fín del mundo venidero la invasión de las tecnologías en
nuestra vida diaria, muy frecuentemente con nuestra propia cooperación,
exponiéndonos infantilmente ante cualquier desconocido, o publicitando nuestros
desahogos informáticos que terminan volviéndose en nuestra contra en tiempos de
ultracorrección política y nulo sentido del humor.</span></p><span style="font-family: verdana;">
</span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></>No hay que esperar
demasiado del fin del mundo</i> reparte a diestro y siniestro, no hay
país, época, régimen, institución o ideología que quede en pie. Sus más de dos
horas y media permiten desarrollar sus ideas con toda la profundidad necesaria
para demostrar el absoluto vacío moral que sirve de guía a nuestras acciones;
ese “more nothing” final, un equivalente a un “nada más” donde se juega con la
icónica imagen de Bob Dylan en la película </>Don,t look back</i>
de D.A. Pennebaker, transmitiendo sus ideas mediante carteles manuscritos, en
las manos de Jude nos remite a la más absoluta manipulación, a la imagen del
cine como un reino de mentira donde nada es verdad y donde un propósito en
apariencia loable termina transformándose en un mero montaje publicitario donde
las víctimas pasan a ser engullidas y terminadas de destruir por un capitalismo
absolutamente deshumanizado. Las primeras imágenes de la película hablan de un
propósito que, poco a poco, va abandonándose porque el presente termina siendo
más destructor que la comparación con el pasado y porque la película evoluciona
diluyendo al personaje principal para incorporarlo a la maquinaria perversa que
rige nuestras acciones.</span></p><span style="font-family: verdana;">
</span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Jude propone su película “como una conversación
sobre una película de 1981”, en concreto el juego de espejos en el que quiere
mirarse </>Do not expect….</i> es con </>Angela merge mai
departe</i> <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Lucian Bratu,
retrato de las duras condiciones de trabajo de una taxista por la ciudad de
Bucarest en plena dictadura de Ceaucescu y su no menos sencilla vida personal y
familiar, personaje interpretado por Dorina Lazar, que cuenta con cameo propio en
la película de Jude haciendo de sí misma, y que se proyecta como un doble separado
por 40 años en el personaje también de Angela, interpretado ahora por Ilinca
Manolache, actriz que gracias a la I.A. se desdobla a su vez, creando un tercer
reflejo, en este caso un malencarado, maleducado, racista, sexista, machista
personaje masculino, “Bobita”, con el que la Angela del presente se desahoga de
toda la inmundicia que le rodea. Sentida o no, la rabia que la creación de
inteligencia artificial utiliza nuestro personaje no hace sino ofrecer voz a
todas aquellas ideologías ultras y negacionistas que van adueñándose del
espacio liberal europeo y occidental; desde el odio al diferente, el racismo,
la ultraderecha, la defensa de Putin….cualquier comentario minoritario, pero
con gran apoyo, es lanzado al aire por Angela en un grito desesperado por hacerse
oír, por demostrar que ante jornadas de trabajo de 16 o 18 horas continuas,
salarios a comisión y miserables o cooperar en la falsa campaña publicitaria teñida
de humanitarismo de una multinacional, sólo cabe el pataleo.</span></p><span style="font-family: verdana;">
</span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">Jude utiliza una estética de
falso documental, en el que es un maestro hasta cuando filma ficciones como
ésta, donde seguimos a Angela en su agotador esfuerzo por encontrar a la
familia y víctima modelo de un accidente laboral. Angela conduce, busca,
entrevista, graba y envía las grabaciones al equipo de producción para que
decidan quién puede ser el elegido. Este ir y venir por Bucarest y localidades
cercanas se va alternando con actividades similares llevadas a cabo por la
Angela de Bratu cuarenta años antes, una diferencia temporal que va de la
dictadura a la democracia pero que parece que a las mujeres trabajadoras no les
ha supuesto mejora alguna, ni en lo laboral, ni en lo social ni en lo personal.
El machismo no se ha superado, el sexismo se mantiene, la procacidad ante una
mujer conductora sigue presente, el paternalismo de la policía se repite cuatro
décadas después; lo que cambia es que Angela es consciente ahora de colaborar
en un mal proyecto para el que la multinacional necesita utilizar el engaño.
Siguiendo esa máxima periodística de “que la realidad no te estropee un buen
titular” Angela convence a sus entrevistados para que cuenten la forma en que
sufrieron lesiones medulares, amputaciones, fallecimientos cercanos haciéndoles
ver que se trata de un documental para denunciar las malas condiciones
laborales, la realidad que no aparece en el titular es que quien encarga el
trabajo quiere usar las imágenes y el testimonio para justificar su buena labor
como empresa de prevención de riesgos laborales.</span></p><span style="font-family: verdana;">
</span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;">La película va mutando progresivamente,
su hilo conductor va cambiando de personas sin olvidarse de las dos Angelas,
desapareciendo primero la de 1981 y mimetizándose con la producción y todo el
equipo la segunda que pasa a convertirse en alguien sin importancia pese a que
durante casi dos horas monopoliza la escena. Esto supone también un cambio de
estilo en la filmación. Del itinerario sin fin y el papel catalizador de Ilinca
Manolache cumpliendo con su trabajo, aunque sea durmiendo en el coche o aprovechando
un momento mínimo de relax para mantener relaciones sexuales fugaces, el tramo
final, el largo plano secuencia estático en el que la familia elegida para
protagonizar el spot implica un cambio absoluto en la dinámica de la película.
Esa familia, bajo la lluvia (una metáfora sobre seguir aguantando el chaparrón)
comprueba cómo, a cambio de una miserable compensación económica, no pueden contar
lo realmente sucedido sino lo que el equipo de producción considera cinematográfica,
o económicamente más rentable. Su discurso se va acortando, su experiencia
pierde valor, la realidad no interesa, en este mundo de ficciones consentidas
no hay que dejar libertad para expresarse y basta con filmar la imagen, el
contenido puede añadirse después sin colaboración de los implicados. Vivimos en
mundos de mentira y la imagen y su industria colabora activamente en su
triunfo. Todo para asistir a una de las mejores experiencias cinematográficas
de 2023.</span></p><span style="font-family: verdana;">
</span><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="mso-ansi-language: EN-US;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span lang="EN-US">Título: Do Not
Expect Too Much from the End of the World. </span></span>Título original: Nu
aștepta prea mult de la sfârșitul lumii. Rumanía, Luxemburgo, Francia, Croacia.
2023. 163 minutos. Director y guión: Radu Jude. Intérpretes: Ilinca Manolache,
Ovidiu Pirsan, Nina Hoss, Dorina Lazar, Laszlo Miske, Katia Pascariu.
Fotografía: Marius Panduru. Montaje: Catalin Cristutiu. Productores: Ada
Solomon, Adrian Sitaru. <span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">Compañías
productoras: 4 Proof Film, Paul Thiltges Distributions, Les films d,ici,
Kinorama, microFILM</span></span></p><span style="font-family: verdana;">
</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"> </span></span></p><span style="font-family: verdana;">
</span><p class="MsoNormal"><span style="font-family: verdana;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"> </span></span></p>
<p></p>NOS HACEMOS UN CINEhttp://www.blogger.com/profile/05722452496666671599noreply@blogger.com0